武蔵野美術大学学校情報

「伝統と革新の融合」 ・日本画の基礎技法と素材理解を徹底的に学ぶ 1・2年次では、岩絵具や和紙、膠（にかわ）などの伝統的な素材や技法を用い、写生やデッサンを通して基礎造形力を養います。 ・個人の表現力を伸ばす自主制作中心のカリキュラム 3・4年次では、自主制作を中心に、自分の世界観やテーマに沿った作品制作を行い、自己表現を深めていきます。 ・対話型指導による創造力の育成 教員と学生との丁寧な対話を通じて、自身の制作意図を深く掘り下げ、独自の表現を探求する力を培います。

「多様性と主体性を重視した表現の探求」 ・選択課題を通じた主体的な学び 1・2年次の基礎課程では、学生が自らの興味や関心に基づいて課題を選択し、主体的に学ぶことができます。これにより、個々の表現に必要な基礎を効果的に習得します。 ・Aコース、Bコースによる専門的な表現活動 3年次からは、AコースとBコースの2つのコースに分かれ、より専門的な表現活動に取り組みます。Aコースでは絵画の構造や社会的な視点を重視し、Bコースでは絵画・立体・インスタレーション・映像など多様なジャンルを柔軟に探求します。 ・対話を通じた新たな表現の創出 教員や同世代の仲間との「制作」や「対話」を重視し、これらを通じて新たな表現や考えを生み出すことを期待されています。

「版画から広がる多彩な表現の探求」 ・版画技法の基礎習得と応用 1・2年次で、銅版画、リトグラフ、木版画、シルクスクリーンの基本技法を学び、表現の幅を広げます。 ・多様なメディアへの展開 絵本、イラストレーション、写真、映像、デジタル表現など、複製メディアを活用した多彩な表現方法を探求します。 ・ファインアートとデザインの融合 美術とデザインの領域が重なり合う学びを通じて、新しいグラフィックアーツの可能性を追求します。

「伝統と同時代性の融合による表現者の育成」 ・多様な素材と技術の習得 1・2年次の基礎課程では、さまざまな素材（木、石、金属など）を用いた実習を通じて、立体造形の基礎力を養います。これにより、素材に対する理解と表現技術を深めます。 ・専門工房を活用した独自の表現探求 3年次以降は、7つの専門工房（木彫、石彫、金属、塑造、FRP、陶、鋳造）を活用し、各自の表現領域を深めます。これにより、独自の方法論を確立し、多角的な視点から作品制作を行います。 ・対話と批評を通じた創造力の育成 教員や同級生との対話や批評会を重視し、作品に対する多面的なフィードバックを受けることで、自己の表現を客観的に見つめ直し、創造力を高めます。

「視覚コミュニケーションの本質を探求し、多様なメディアを駆使するデザイナーの育成」 ・身体性と五感を基盤としたデザイン思考の育成 視覚伝達デザインの基礎として、眼（視覚）、手（触覚）、声（聴覚）などの身体性と五感を重視し、形の生成、色彩、空間、環境などの演習を通じて、視覚コミュニケーションの原理とダイナミズムを学びます。 ・多様なメディア表現の実践的経験 印刷、写真、コンピュータ（プログラミング）などのメディア表現の特性や可能性を実践的に経験し、複製技術やメディア・リテラシーを習得します。 ・社会的視点からの情報再構築能力の養成 社会の多様な要求に応えるため、情報を捉え直し再構築する知性と教養を備え、人々の感性に共鳴する新たな視覚的表現を創造する能力を育成します。

「工芸と工業を融合し、生活を豊かにするデザインを総合的に学ぶ」 ・基礎実習と演習による造形感覚の養成 1年次では、金属、木材、土、ガラス、繊維などの基本素材に直接触れる基礎実習や、コンピューター、製図、立体構成、プレゼンテーションスキルなどの演習を通じて、造形感覚、色彩感覚、構成能力、そして美意識を養います。 ・専門コースでの高度なデザイン教育 2年次後期からは、クラフトデザイン、インダストリアルデザイン、インテリアデザインの3つのコースに分かれ、各分野の専門性を深めます。 ・社会性と実践力を身につけるカリキュラム 産学連携やインターンシップなどの機会を豊富に用意し、社会性を身につけることを重視しています。これにより、人の生活に必要なこととものを提案できる力を養います。

「空間を通じて人々を幸せにするデザインの探求」 ・多様な専門領域の学習 各コースで以下の専門性を深めます 【セノグラフィ】 ​舞台美術やイベント空間のデザイン​ 【インテリアデザイン】 ​商業施設や住宅などの内装設計​ 【環境計画】 ​公共空間や都市環境のデザイン​ 【ファッションデザイン】 ​衣服やアクセサリーのデザイン​ ・人間中心のデザインアプローチ 「人を幸せにしたい」という共通の想いを持ち、人間の営みが展開される空間をより豊かに美しく形づくることを重視しています。 ・実践的な教育環境 美術・デザインの歴史や技法、新しいメディアや技術への理解を深め、時間とともに変化する自然の姿から学ぶことで、実践的なデザイン能力を養います。

「建築をトータルな表現として学ぶ」 ・設計計画をカリキュラムの中心に据えた教育 空間を構成する造形能力を身につけ、建築と生活基盤である場所や地域との有機的関係の構築を学びます。 ・少人数制スタジオによる実践的な学び 3年次からは少人数のスタジオに分かれ、現役建築家による実践的な指導のもと、現代的なテーマやジャンルの課題に取り組みます。 ・美術、デザインの基礎と工学技術の融合 美術大学ならではの創造的な環境で、美術・デザインの基礎を学び、工学技術を含む専門科目で得た知識や方法を統合する力を養います。

「デザインの本質を探究し、領域を超えた思考と表現を育成する」 ・デザイン思考と方法論の共有基盤の構築 全学年を通じて「デザイン論」や「記号論」を学び、デザインに関わる理論的支柱を形成します。これにより、デザインの諸問題を深く考察し、問題発見・探求の力を養います。 ・造形の基盤となる形態論・色彩論の実践 1・2年次には「形態論」や「色彩論」を通じて、「かたち」や「いろ」の生成のもとになるデザインの原像を探求し、身体と造形の関係性を講義と演習で学びます。 ・専攻コースにとらわれない柔軟な学びの環境 専攻コースを設けず、ヴィジュアルコミュニケーション、プロダクト環境、インフォメーション、デザイン理論の指標となる領域を設定。学生自らの判断で方向性を定め、多様なデザイン領域で活躍できる人材を育成します。

「芸術文化を社会で活用するプロフェッショナルの育成」 ・カリキュラムの構成 芸術文化学科では、アートとデザインを基盤として、理論と実技の両方を学びます。特に、プランニング・マネジメント・ミュゼオロジーを中心的な領域として、芸術文化の社会活用に関する実践的な教育を行っています。 ・学びの環境 学生は、アートとデザインの理論と実技を学ぶことで、芸術文化を社会で活用するための幅広い知識とスキルを習得します。 ・進路（就職・資格取得） 卒業生は、アートマネジメント、キュレーション、教育、文化政策など、多岐にわたる分野で活躍しています。また、学芸員資格や教員免許の取得も可能です。 ・多様な入試方法 総合型選抜（自己推薦方式）では面接試験でコミュニケーション能力や活動実績をアピールでき、一般選抜では小論文・数学・地理歴史などの科目で受験可能です。

「デザインと情報学を融合し、新しい価値を創造する人材の育成」 ・3つの専門領域の学習 【メディア表現系】 ​社会現象をグラフィカルに表現する手法や、マンガ・映画などのメディア特性に合わせた表現力を習得します。 ​ 【コミュニケーション創発系】 ​スマートフォンやパソコンのインターフェースデザイン、メディアアートなど、ユーザーの思考を考慮したデザインを学びます。 ​ 【デジタル技術系】 ​Webサイトデザイン、3DCG表現、ゲーム制作に必要なデジタル技術やプログラミングを習得します。 ​ ・基礎から応用への段階的な学び 1年次ではデザイン情報学の基礎知識と技術を学び、2年次以降は各自の興味や目標に応じて専門領域を深めていきます。 ・創造的なデザイン提案力の育成 部分と全体の関係性を理解し、新しい価値の発見と統合を通じて、社会の関心をリードするデザイン提案を行う力を養います。