広島市立大学学校情報

「伝統の技に、新しい息吹を。」 4年間の授業の中で、写生、技術研究等の基礎教育から、独創的な表現に至る段階的な指導を行っています。1年次では材料の扱い方や制作を主に基礎力を高め、2・3年次では写生旅行や古美術研究旅行等によるスケッチ取材や文化財の実地見学の体験を通じ創作の幅を広げます。4年次には、今までの授業の集大成となる卒業作品を制作。各学年とも表現者としての基礎を身に付けるため、デッサンや写生を重視。また、古典模写や、専門的な裏打ち技法や金、銀箔の授業も随時開設するなど、効果的な教育プログラムとなっています。

「描くことは、考えること。」 油絵を中心に据えながら西洋美術の理解と研究成果を得られるよう、段階的なカリキュラムを編成しています。1～2年次は、デッサンと油絵制作により重点的に造形力を鍛え、銅版画・木版画制作と油絵材料・技法演習を通し、歴史に裏付けられた西洋美術の基礎を学びます。3年次には自由制作研究により表現者としての問題意識の萌芽を促します。古美術研究ではイタリアでの実地研修を経験し、西洋美術の生きた歴史に触れて専門性を高めます。そしてここまでに構成演習などで芸術の多様性にも見識を広げ、4年次に集大成としての卒業制作を行います。

「素材と向き合い、思考をかたちに。」 彫刻の基礎となる塑造実習では、4年間を通して人体をモデルに骨格・構造などの仕組みを把握し、自然から彫刻芸術の基礎的な形態を学びます。また実材実習では、1・2年次に実材の基礎的知識と技術を身に付けることを目的として学習・制作に取り組み、3年次以降は各自がそれぞれの実材を選択し、課題に沿った制作活動の中から自己表現の方法を学びます。併せて東洋・西洋の古典、現代までの多様な芸術表現を学習することによって、自らの創造基盤をつくり上げます。

「暮らしと社会に息づく、美と機能をデザインする」 人間と社会に寄り添うデザイン・工芸表現を追求し、実用性と美しさを兼ね備えた創造力を育てます。プロダクトデザイン、ビジュアルデザイン、環境デザイン、テキスタイル、金工、漆芸、陶芸など多彩な分野を網羅し、1年次では基礎的な造形演習や素材理解を中心に、2年次以降は専攻領域に分かれて専門性を深めていきます。理論と実技を横断するカリキュラムの中で、現代社会が求める「考える力」「つくる力」「伝える力」を育成。さらに地域連携や企業との共同制作、学外展示など実践の機会も豊富で、社会と接続するデザイン教育を重視しています。造形力と応用力を備えたクリエイターとして、多様な分野での活躍が期待されます。