大学の美術では何を学ぶ？学べる分野や内容、学べる大学や卒業後のキャリアを紹介

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大学の美術では何を学ぶ？

美術とは、絵画や彫刻、デザイン、映像、インスタレーションなどの表現を通じて、人の感情や思想、美的感覚を伝える学問です。

視覚を中心とした芸術表現を探求し、作品を「つくる力」と「見る力」の両面から学びます。

単に美しいものを作るだけでなく、社会的・歴史的な背景やメッセージ性を含めて表現するのが特徴です。

近年では「アートを通じた地域づくり」や「医療や福祉との連携」など、美術が社会とどう関わるかも大切なテーマになっています。

西洋美術の歴史

西洋美術の歴史は、人類の文化や思想、宗教、社会の変化と密接に関係しています。

以下の表は、時代ごとの代表的な美術の特徴をまとめてみました。

美術の歴史は、時代の価値観や技術の発展とともに変化してきました。

古代では宗教が中心でしたが、近代以降は個人の感性や社会批判などもテーマとなり、現代ではデジタル技術やAIアートなど新たな表現も生まれています。

美術で学ぶことができる学問分野

美術の学びは、単なる「絵を描く技術」にとどまらず、表現力・観察力・批評力・企画力など多岐にわたります。

ここでは、主に以下の美術の分野についてお伝えします。

• 絵画
  
• 彫刻
• 映像、メディア、アート
  
• 理論・企画に強くなる「アートマネジメント・美術史」
  
• 伝統技術と向き合う「工芸・染織」の分野
  
• 現代社会とつながる「メディアアート・インスタレーション」
  

それぞれ見ていきましょう。

絵画

絵画は、平面上に色彩や形を用いて視覚的なイメージを表現する美術の分野です。

油彩、水彩、アクリル、テンペラなどの技法を学びながら、構図、遠近法、明暗、色彩のバランスといった基礎的な描画技術を習得します。

また、作品を制作するだけでなく、西洋画・日本画・現代アートなどの美術史や、表現の背景にある社会的・文化的文脈を学ぶことも重要です。

自己表現としての側面と、時代や思想を反映する視覚言語としての役割を持つのが絵画の特徴です。

彫刻

彫刻は、粘土、木、石、金属など多様な素材を使って立体的な形を創造する美術の分野です。

重さや質感、空間との関係を意識しながら、見る角度や光の当たり方によって変化する形をデザインします。

写実的な人体表現から、抽象的な造形、インスタレーション的な空間作品まで幅広い表現があります。

制作にあたっては、彫刻刀や鋳造、溶接などの技術を習得するほか、構造的な安定性や素材の特性についても理解を深める必要があります。

映像、メディア、アート

グラフィックデザイン、Webデザイン、映像制作、アニメーションなどは、現代社会で即戦力として活かせる分野です。

PhotoshopやIllustrator、映像編集ソフトなどのデジタルツールを使いこなし、視覚的にわかりやすく伝えるスキルを磨きます。

広告、映像、商品開発など、クリエイティブ業界での活躍を目指す人に人気の分野です。

美術史、芸術理論

美術史は、古代から現代までの美術作品や様式の変遷、文化的背景を体系的に学ぶ学問です。

主要な芸術運動や著名な作家の作品を通じて、美術の歴史的・社会的意味を理解します。

芸術理論は、美術の本質や価値、表現方法に関する哲学的・批評的な考察を扱います。

両者は美術作品の深い理解や評価に不可欠であり、現代アートや多様な文化の解釈に役立ちます。

​アートマネジメント

アートマネジメントは、芸術活動や文化事業を効果的に運営・支援する専門分野です。

美術館やギャラリー、文化イベントの企画運営、資金調達、広報、著作権管理などが主な業務です。

芸術家と社会をつなぎ、芸術の価値を広めるための戦略的な運営能力やマーケティング知識が求められます。

文化政策や地域活性化にも関わることが多いです。

工芸（陶芸・染織・漆芸など）

陶芸、漆芸、染色、織物など、日本の伝統工芸に関する技術と美意識を学ぶ分野です。

道具の使い方や素材の特性を理解しながら、手作業で作品を形にしていきます。

古くから受け継がれる技法を現代にどう活かすかを考え、伝統文化を未来へとつなぐ役割も担います。

職人や工芸作家、インテリア関連の仕事に関心がある人に適しています。

教育美術（美術教育・アートワークショップ）

教育美術は、美術の知識や技術を子どもや大人に伝える教育分野です。

学校の美術授業だけでなく、地域や施設で行うアートワークショップも含まれます。

表現力や創造性を育むことを目的とし、技術指導だけでなく、感性やコミュニケーション能力の向上も重視されます。

実践的な指導法や教材開発、教育心理学の知識も学びます。

インタラクティブアート、テクノロジーアート

インタラクティブアートは、鑑賞者の参加や操作によって変化する作品で、観るだけでなく体験することが特徴です。

テクノロジーアートは、デジタル技術やセンサー、プログラミングなどを駆使して制作される現代的な表現手法です。

両者は、芸術と科学技術の融合によって新しい感覚や対話を生み出し、社会や環境へのメッセージを伝えることもあります。

大学の選び方

この章では、大きく以下の点を紹介します。

• 美術を学べる大学の例
• 美術を学べる大学選びのポイント

それでは順に確認しましょう。

美術を学べる大学の例

以下では、美術を専攻できる大学について、ご紹介します。

​美術を学ぶ大学選びのポイント

美術を専攻できる学部・学科がある大学を選ぶ際は、以下のポイントを考慮すると良いでしょう。

単に「有名校」だけで選ぶのではなく、「自分が何を学びたいか」と「学ぶ環境が整っているか」の両面から検討することが、後悔しない大学選びにつながります。

また、年内入試ナビでは美術を学べる大学の一覧をまとめています。

こちらもぜひ参考にしてください。

参考：美術を学べる大学の一覧はこちら​

取得が目指せる資格

美術系の大学や専門学校では、単に表現技法を学ぶだけでなく、将来の進路に役立つ資格取得を目指すことも可能です。

教員免許や学芸員資格、デザイン関連の民間資格など、アートの知識やスキルを社会で活かすための選択肢は多様です。

ここでは、美術を学ぶことで取得を目指せる主な資格と、それぞれの特徴について紹介します。

美術を学ぶことで取得が目指せる主な資格

美術系の学部や専門学校での学びを通じて、将来の進路やキャリアに役立つ資格を取得することが可能です。

以下に代表的な資格とその特徴を紹介します。

またカリキュラムによっては建築士受験資格につながる場合もあります。

これらの資格は、就職やフリーランス活動における信頼性の向上につながります。

中でも「教員免許」や「学芸員資格」は大学でしか取得できないため、進学先のカリキュラムもよく確認しておくことが大切です。

美術の資格取得方法

美術系の資格を取得するためには、大学や専門学校などの教育機関で所定のカリキュラムを履修することが基本です。

以下で、表を用いて紹介します。

将来的な進路を見据えて、自分に必要な資格とその取得ルートを早めに把握しておくことが大切です。

美術の勉強を活かした職業・キャリア

美術を学んだ先には、アーティストやデザイナーだけでなく、教育、映像、企画、文化施設の運営など、さまざまな職業の選択肢があります。

自身の表現力や専門知識を活かせる分野は多岐にわたり、経験を積むことで独立やマネジメント職へのキャリアアップも目指せます。

ここでは、美術を活かせる主な職業とその仕事内容、さらに将来の展望やキャリアパスについて詳しく紹介します。

美術の知見を活かせる職業

美術の知見を活かせる職業について、一覧にしました。

興味がある方は、下記の記事もぜひご覧ください。

参考：空間デザイナーになるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説​

​参考：ジュエリーデザイナーになるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説

参考：プロダクトデザイナーとは？なり方・必要な資格・仕事内容を解説

参考：インテリアデザイナーになるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説​

よくある質問

美術に関して興味のある人はどんな疑問があるのでしょうか。

ここでは美術に関してよくある質問を以下にまとめます。

美術を学ぶとどんなことができる？

美術を学ぶことで、絵画やデザイン、映像、工芸など多様な表現技法を身につけることができます。

自己表現力や観察力、構成力が養われ、作品を通じて感情やメッセージを伝える力が育まれます。

将来はアーティストやデザイナー、教育者、学芸員など、幅広い分野での活躍が可能になります。

美術を学ぶメリットやデメリットは？

美術を学ぶことでのそれぞれメリットとデメリットを紹介します。

メリット

• 表現力や創造力が磨かれる
• 自分の感性を活かした仕事に就ける
• 美術で社会の多様な分野とつながれる（教育、医療、地域振興、ITなど）

デメリット

• 就職先が限定されやすく、収入が安定しにくい場合もある
• 材料費・制作費など学習コストが高くなることがある
• 成績や成果が数字で測りにくい
  

美術とデザインとの違いは？

美術は自己表現や芸術性を重視し、感情や思想を自由に表現することが目的です。

一方、デザインは情報や意図を「伝える」ための表現であり、見る人の理解や行動を促すことが目的です。

美術は感性の追求、デザインは機能性と目的性が重視されます。

美術の面白さは何ですか？

美術の面白さは、正解がひとつではなく、自分の感性や視点を自由に表現できることです。

絵を描くこと、形をつくること、色を選ぶことすべてが自己探求であり、創作を通じて新たな自分を発見できます。

また、社会の問題や思想を作品に反映させるなど、時代や価値観と深く関われる点も魅力です。

美術と芸術の違いは？

美術は、絵画や彫刻、デザインなど、主に「視覚」で感じる表現を指します。

感性や思想をかたちにし、見る人の心に訴えることを目的としています。

一方、芸術はもっと広い意味を持ち、音楽・演劇・舞踊・文学など、人の感性や創造力を通じて表現されるすべての活動を含みます。

つまり、美術は芸術の一分野であり、芸術の中でも「目で見る表現」を中心にしたものが美術だといえます。

美術を学ぶ意味や意義はある？

美術を学ぶことには、自分の感情や考えを表現する手段を身につけるという意味があります。

正解のない世界の中で、自分の視点や感性と向き合うことができるのは、美術ならではの学びです。

表現を通じて心が整理されたり、ものごとの見方が深まったりすることもあり、将来の進路にかかわらず、自分らしく考え、感じる力を育てるうえで美術は大きな意味を持っています。

美術を学ぶのに向いている人の特徴を教えて

美術を学んだ人や、美術の知見を活かして活躍している人は、どんな特徴を持っているのでしょうか？

一例を記載します。

• 絵やものづくりが好きな人
• 物事をじっくり観察するのが得意な人
• 自分の考えや感情を表現するのが好きな人
• 自由な発想で考えるのが好きな人
• 社会や人に新しい視点を届けたい人
  

まとめ

本記事では、美術では何を学ぶのかについて、美術の基本的な内容、美術を専攻できる大学と選び方、美術を活かせる職業とキャリアパスについて紹介しました。

​解説した中でも、美術に関する重要なポイントを最後に記載していきます。​

• 美術は、自己表現や創造力を育む感性豊かな学問である
• 美術の主要分野には、絵画、彫刻、デザイン、映像、工芸など幅広い知識と技術を学ぶ
• 美術を活かす「高等学校教諭一種免許状（美術）」という資格は、美術教師として中学・高校などで活躍できる
• 美術を活かせる職業には、画家、グラフィックデザイナー、学芸員などがあり、多様なキャリアパスが開かれている
• 美術の実践では、デッサンや作品制作、展示の実習を通じて実践的に学ぶ

本記事が美術の全体像を理解する参考になれば幸いです。