音楽家になるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説

音楽家とは

音楽家とは、音楽を創作・演奏し、その活動を通して表現や価値を届ける職業です。

作曲・編曲・演奏・指揮・レコーディングなど、関わる分野は多岐にわたり、クラシックからポップス、映画音楽、ゲーム音楽まで幅広いジャンルで活躍できます。

以下に音楽家の仕事内容や給料についてまとめます。

• 音楽家の仕事内容
• 音楽家の給料・給与・年収
• 音楽家のやりがい
• 音楽家の働き方
• 音楽家に必要な知識、資格、スキル
• 音楽家という職業の注意点

それぞれ見ていきましょう。

音楽家の仕事内容

音楽家の仕事は一つの役割にとどまらず、楽曲づくりから演奏、教育、制作まで多岐にわたります。

ジャンルや活動場所によって求められる役割が変わるため、自分の個性や専門性を生かしながら幅広い音楽表現に関わることができる職業です。

• 作曲・編曲：新しい曲を作る、既存の曲を演奏形態に合わせてアレンジする
• 演奏活動：楽器演奏や歌唱によって楽曲を表現する
• 指揮：オーケストラや合唱団を統率し、全体のバランスを整えて演奏をまとめる
• レコーディング：スタジオで音源を収録し、作品として仕上げる
• 音楽教育・指導：学校や音楽教室、個人レッスンで演奏技術や音楽理論を教える
• 舞台・制作スタッフとの連携：ライブや収録で音響・照明・制作スタッフとの調整を行う

以下、音楽家の代表的な職種をわかりやすくまとめました。

参考：作曲家になるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説

参考：音楽プロデューサーになるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説​

参考：音楽教師になるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説

参考：音楽療法士になるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説

音楽家は、楽曲を「作る」「演奏する」「まとめる」「届ける」といった複数の役割を担い、音を通じて作品を生み出す専門家です。

関わる領域は幅広く、自身の得意分野を深めながら、表現者として多角的に活躍できる点が魅力と言えます。

音楽家の給料・給与・年収

音楽家の年収は、職種や活動形態によって大きく異なります。全国平均でみると平均年収は約677万円です。

フリーランスとして活動する音楽家の場合、収入は不安定になることが多く、プロジェクトや出演料、楽曲のライセンス収入などが収入源となります。

一方で、オーケストラの団員や音楽教師など、安定した職を持つ音楽家は、一定の給与が得られることがあります。

一般的に、音楽家の年収は非常に幅広く、成功したアーティストやプロデューサーは高収入を得ることができます。

駆け出しの頃や活動の幅が限られている場合は、生活を支えるために他の仕事を掛け持ちすることも珍しくありません。

音楽業界の競争は激しく、常に技術や表現力を磨き続けることが求められます。

参照：作曲家：indeedキャリアガイド

音楽家のやりがい

音楽家のやりがいは、ただ音を奏でることにとどまりません。

自分の音楽が誰かの心を動かし、人生に寄り添う存在になることは、他の職業では得がたい深い喜びです。

舞台や作品を通して多くの人とつながり、感情や価値を共有できる点が音楽家ならではの魅力です。

以下では、音楽家のやりがいについてまとめました。

• 音で人の心を動かせる：自らの演奏・作曲が聴衆に感動を与え、記憶に残る体験を届けられる
• 作品が誰かの人生に寄り添う：楽曲が励ましや癒しとなり、日常の支えになることもある
• 文化や国境を超えてつながれる：言語を超えたコミュニケーションで多くの人と交流できる
• 自己表現を極められる：音楽という手段で自分の世界観を形にし、成長を実感できる
• 努力が成果として返ってくる：練習や研究を重ねた分だけ演奏技術や作品の質が向上し、自信につながる
• 舞台での一体感を味わえる：演奏者・観客が一つになる特別な瞬間を経験できる

音楽家のやりがいは、自分の音楽が誰かの心に響き、感動や勇気を届けられることにあります。

作品を通して文化や人々と深くつながり、表現者として成長し続けられる点も大きな魅力です。

音楽を軸に人生を豊かにしていける、非常に充実度の高い職業と言えます。

音楽家の働き方

音楽家の働き方は、「何を専門にするか」「どのように活動するか」によって大きく変わります。

演奏家、作曲家、教育者など、多様な役割が存在し、働き方の自由度が高い一方で、フリーランスとして自分で仕事をつくる力も求められます。

複数の活動を組み合わせてキャリアを築くことが一般的です。

以下では、音楽家の働き方についてまとめました。

音楽家の働き方は、多職種・多様な雇用形態があり、自由度と専門性の高さが特徴です。

演奏・制作・教育を組み合わせながら収入を安定させるケースも一般的で、フリーランスとしての自己管理能力や発信力が重要になります。

それぞれの強みを活かしながら、自分らしいスタイルで活動を広げていけるのが音楽家の働き方の魅力です。

音楽家に必要な知識、資格、スキル

音楽家として活躍するためには、演奏技術だけではなく、幅広い知識やスキルが求められます。

デジタル技術の進化や音楽業界の変化に伴い、現代の音楽家は作曲・編曲、デジタル制作、情報発信など多方面での能力が必要です。

また、フリーランスとして活動することが多いため、自己管理力やコミュニケーション力も欠かせません。

以下では、音楽家に必要な知識、資格、スキルをまとめました。

■必要な知識

• 音楽理論
• 各楽器の特性や演奏に関する基礎知識
• 作曲・編曲に関する知識
• DAWの操作知識
• レコーディング・ミキシングなど音源制作の基礎知識
• 音楽業界の仕組み、著作権・契約などのビジネス知識
• 最新の音楽トレンドや新ジャンルへの理解

■あると有利な資格

音楽家に必須の国家資格はありませんが、以下は活動の幅を広げる資格です。

• 音楽療法士
• 教員免許
• ProTools技術認定資格
• DTM系や音響関連の民間資格
• ビジネスやマーケティングの資格

■必要なスキル

• 楽器演奏スキル
• 作曲・編曲スキル
• DAWを用いた音楽制作スキル
• 自己PR・ブランディング・プロモーション能力
• SNS運用や発信力
• クライアントや共同制作者とのコミュニケーションスキル
• スケジュール管理・タスク管理
• 新しい技術やジャンルを取り入れる柔軟性・学習意欲

音楽家として活躍するには、音楽理論や演奏技術だけでなく、デジタル制作やマーケティングなど多方面の知識とスキルが求められます。

資格は必須ではありませんが、教育や音楽療法など専門分野に進む場合には取得が役立ちます。

常に新しい技術や音楽に触れ、自分のスタイルを磨き続けることで、音楽家としての活動の幅が広がり、長く活躍できるキャリアを築くことができます。

音楽家という職業の注意点

音楽家は多くの人に感動を届けられる魅力的な職業ですが、活動スタイルの多様さゆえに注意すべき点も少なくありません。

特にフリーランスで働くことが多い音楽家は、収入や仕事量の波に左右されやすく、自己管理や発信力が求められます。

長く活動を続けるためには、芸術性だけでなく現実的な視点も持つことが重要です。

以下では、音楽家という職業の注意点を表にまとめました。

音楽家は創造性を最大限に発揮できる魅力的な職業ですが、収入の不安定さや競争の激しさなど、現実的な課題も抱えています。

長く活躍するためには、音楽技術の向上に加えて、自己管理力、発信力、複数の収入源の確保が不可欠です。

情熱を持ち続けながら、現実とのバランスを取ることが、音楽家としてのキャリアを支える大きな鍵となります。

音楽家になる方法

音楽家になるにはどのようなことが必要なのでしょうか。

ここでは、音楽家のなり方の具体的なステップについて紹介します。

• 音楽の基礎を身につける
• 音楽学校・音大・専門学校に進学する
• SNSや動画配信サイトで発信・配信する
• 実践経験を積む

それぞれ見ていきましょう。

音楽の基礎を身につける

音楽家を目指す第一歩は、楽器演奏や歌唱、音楽理論といった基礎をしっかり身につけることです。

演奏技術はもちろん、楽譜の読み方やリズム・和声の理解などは、どのジャンルの音楽家にも必要な土台となります。

作曲家を目指す場合には、特にピアノの習得が重要です。

ピアノは、和音・メロディ・リズムを同時に扱うことができるため、作曲やアレンジのアイデアを形にする際の非常に実践的なツールとなります。

音楽学校・音大・専門学校に進学する

音楽を専門的に学びたい場合は、音楽大学や専門学校への進学が有効です。

プロの演奏家や作曲家、指導者として活動している講師から直接指導を受けられるため、技術の向上が早く、実践的な学びが得られます。

また、学校には練習環境が整っており、同じ志を持つ仲間とのつながりが将来の活動にも役立ちます。

音楽業界の仕組みや、現場で必要とされる知識を学べる点も大きなメリットです。

SNSや動画配信サイトで発信・配信する

音楽家を目指す方法の一つに、SNSや動画配信サイトを使って自分の音楽を継続的に発信する手段があります。

YouTubeやTikTok、Instagram、X（旧Twitter）などを活用し、演奏動画、オリジナル楽曲、制作過程の紹介などを公開することで、聴き手に直接アプローチできます。

具体的には、ジャンルや活動方針を明確にしたうえで、定期的に投稿することが重要です。

演奏の完成度だけでなく、演奏スタイルや選曲、解説コメントなどを通じて個性を伝えることで、ファンがつきやすくなります。

また、再生数や反応を分析し、どの曲や形式が支持されているかを把握することも、今後の活動方針を考える材料になります。

SNSや配信サイトでの実績は、ライブ出演の依頼やコラボレーション、音楽関係者の目に留まるきっかけになることもあります。

発信力そのものが評価対象になる時代であるため、演奏技術と並行して「見せ方」「伝え方」を磨く手段として有効です。

実践経験を積む

音楽家として成長するためには、学んだことを実際の現場で活かす経験が不可欠です。

コンクールや発表会、ライブ、スタジオ収録などに積極的に参加することで、演奏力だけでなく、観客との向き合い方や現場での対応力が身につきます。

また、バンドやアンサンブルでの活動、他のアーティストとのコラボレーションは、音楽的な視野を広げ、自分の作風や表現の幅を磨く大きな機会になります。

実績が増えるほど、プロとしての信頼にもつながります。

音楽家になりたい高校生の進路

音楽家になりたい高校生の進路はどのようなものがあるのでしょうか。

代表的な進路について解説します。

• 大学に進学する
• 専門学校に進学する

それぞれ見ていきましょう。

大学に進学する

音楽家を目指すうえで大学進学は、専門的な音楽教育を受けながら幅広い教養も身につけられる進路です。

音楽の高度な技術だけでなく、音楽理論や教育、制作など多方面を深く学びたい人に向いています。

おすすめの学部・学科

• 音楽学部
• 芸術学部音楽コース
• 教育学部音楽専攻
• 情報・メディア系の音楽制作コース

学べる内容

• 高度な演奏技術
• 作曲・編曲法、音楽理論、音楽史
• オーケストラ・合唱の実技
• 音源制作
• 音楽教育、指導法
• 音楽ビジネス、著作権、業界知識
• 多ジャンルの音楽研究と幅広い教養

大学は技術・学術・教養を総合的に学べるため、音楽家として広い視野を持ちたい人に最適です。

演奏家・作曲家・音楽教師・研究者など、幅広い将来の選択肢を確保しながら専門性を高められるのが大きなメリットです。

専門学校に進学する

専門学校は、短期間で実践的な音楽スキルを集中的に身につけたい人に向いています。

現場重視のカリキュラムが多く、卒業後すぐに音楽業界で働きたい人にとって優れた学習環境です。

おすすめの学部・学科

• 音楽科・演奏コース・ミュージシャン科
• 音響・レコーディング系学科
• 作曲・編曲・DTMコース
• ミュージックビジネス学科
• ダンス・舞台芸術系コース

学べる内容

• 演奏技術の集中トレーニング
• 作曲・編曲・DTM制作
• レコーディング・音響技術
• ステージパフォーマンスやライブ実習
• 音楽プロデュース、アーティスト育成
• 業界実習、インターン、デビュー支援
• SNS運用やセルフプロデュース術

専門学校は、実践的で即戦力に直結するスキルを短期間で身につけられる点が魅力です。

音楽制作やライブ活動、音響など現場に密着したカリキュラムが多く、卒業後すぐに業界で活躍したい人に向いた進路といえます。

おすすめの大学

以下では、音楽家を目指す方におすすめな大学を紹介します。

音楽家を目指すうえで大学進学は、専門的な音楽教育と幅広い教養を同時に身につけられる有益な選択肢です。

演奏・作曲・音楽教育・舞台表現など、自分の進みたい分野に合わせたカリキュラムが整っており、プロとして活躍している講師陣から直接指導を受けることができます。

また、練習室やホール、スタジオなど設備が充実しているため、質の高い環境で技術を磨ける点も大きな魅力です。

参考：音楽家を目指せる大学の例はこちら

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おすすめの専門学校

以下では、音楽家を目指す方におすすめな専門学校を紹介します。

専門学校への進学は、音楽家として即戦力を身につけたい人にとって非常に魅力的な進路です。

演奏・作曲・DTM・レコーディングなど、現場で求められるスキルを実践中心のカリキュラムで学べるため、卒業後すぐに音楽業界で活躍したい人に向いています。

また、企業プロジェクトや学内ライブ、スタジオ実習など、プロの現場と直結した経験を積める機会が多いのも大きな強みです。

よくある質問

音楽家に興味がある人はどんなことを疑問に思うのでしょうか。

よくある質問とその回答を記載していきます。

音楽家に向いている人の特徴は？

音楽家は、技術だけでなく感性・継続力・表現力など多くの要素が求められる職業です。

音を通して人の心を動かしたり、作品を作り続けたりするためには、音楽に向いた性質や考え方が大きな強みになります。

ここでは、音楽家として適性を発揮しやすい人の特徴を整理して紹介します。

音楽家に向いているのは、音楽を愛し、表現することに喜びを感じられる人です。

技術を磨き続ける努力と、創造力や柔軟性を持ち合わせていることが、プロとして成長する大きな支えになります。

また、人とのつながりを大切にしながら、音楽を“届ける”姿勢を持てる人は、幅広い場で活躍できるでしょう。

音楽家と作曲家の違いは？

音楽家は、演奏・歌唱・作曲・編曲・指揮・教育など、音楽全般に関わる幅広い職業を総称する言葉です。

一方、作曲家は音楽家の中の一つの職種であり、「新しい楽曲を生み出すこと」を専門としています。

作曲家はメロディや和声、リズムを組み立てて楽曲を創作し、演奏家や歌手が演奏するための土台を作る役割を担います。

つまり、音楽家という大きな枠の中に、作曲家という専門職が存在しているという関係です。

演奏中心の音楽家もいれば、作曲に特化した音楽家もいるというように、活動内容の違いによって役割が分かれています。

映画音楽家になるには？

映画音楽家になるためには、まず作曲や編曲の基礎を身につけ、映像に合わせて音楽を作る「映像音楽」の特性を理解することが重要です。

映画音楽は物語の感情や流れを音で表現するため、音楽理論の深い知識とともに、映像を読み解く力や演出意図を理解する力が求められます。

その上で、映画制作会社・映像クリエイター・監督とのネットワークを広げ、短編映画や自主制作作品など、小さなプロジェクトに参加して実績を積むのが一般的なステップです。

近年はDAWを使った音源制作が主流のため、デジタル音楽制作のスキルが必須となっています。

作品をポートフォリオとして公開し、監督や制作陣から依頼される機会を増やすことで、映画音楽家として活躍する道が開けていきます。

まとめ

本記事では、音楽家の定義から仕事内容・給料・やりがい・なり方・向いている人の特徴までを解説しました。

解説した中でも、音楽家に関する重要なポイントを最後に記載していきます。

• 音楽家とは、音楽を演奏・創作・制作することで人々に表現や価値を届ける専門職である
• 主な仕事は、演奏活動、作曲・編曲、レコーディング、音源制作、音楽指導、ステージパフォーマンスなどが挙げられる
• 音楽家に取得必須の資格は「特にない」が、進む分野によっては教員免許や音響関連資格が役立つ場合もある
• 音楽が好きで、自分の表現を磨きつづけられる人・創造力を活かして活動したい人に音楽家はおすすめ
• 音楽家になりたい高校生は、演奏技術や作曲、音響、音楽理論などを学べる大学や短大・専門学校に進学するのがおすすめ

本記事で解説した内容は、「音楽家のなり方ガイド」でまとめています。

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