日本大学学校情報

■写真を学ぶ3本の柱 カリキュラムは「表現技術を学ぶ実習」「制作のための技術理論」「表現や研究を行うための表現理論」という3本の柱で構成しています。さまざまな角度から写真と向き合い、単に技術を習得するだけではなく、その本質を追求します。 ■学外への作品公開 約10万点にも及ぶ卒業制作をはじめ、歴史的に貴重な資料や写真作品などを、芸術資料館との協力のもと積極的に収集しています。コレクションは、学内での展覧会や機関誌などで紹介するだけでなく、美術館への貸し出しなどを通して、一般の方々にも広く公開しています。 ■多彩な授業 写真界のフロントで活躍しているさまざまな分野の写真家や研究者などを写真学科講師として招き、多彩な授業を展開しています。最先端のデジタル技術から銀塩、古典技法まで幅広い写真に対応しています。学外とのコラボレーションも積極的に行っています。

■4つのコース 映画理論にアプローチすると同時に、評論家や研究者、シナリオライター、映像メディアの制作者を育成する「映像表現・理論コース」、映像作家を育成する「監督コース」、映像技術の専門家を育成する「撮影・録音コース」、映像メディアで活躍する演技者を育成する「演技コース」の4コースに分かれています。 ■多彩な授業 「映画芸術学」や「日本映画史」、「外国映画史」、「シナリオ論」といった全コース共通の必修科目の他に、コースごとに段階制の科目が設けられています。4年次にはそれぞれの専門的な学びの集大成として、卒業論文・卒業シナリオ・卒業研究・卒業制作に取り組みます。 ■アワード 芸術学部では、各年度の卒業論文・卒業シナリオ・卒業研究・卒業制作の優秀なものに対して、芸術学部長賞、芸術学部奨励賞、渡辺俊平記念賞などを授与。さらに映画学科では、映画学科奨励賞や映画学科特別賞などを授与しています。

■コースと専攻 絵画コース、彫刻コースの2コース制を基に、絵画専攻、版画専攻、彫刻専攻 で構成されています。それぞれの専門性にしっかりと軸足を置いたカリキュラム編成と少人数教育により、学修効果を高めます。 ■創作演習と共通演習 各専攻における制作実習は、4年次まで段階的に履修します。1年次は基礎、2年次は基礎からの発展や、隣接する技術を体得して行きます。3年次からは応用と個人制作が始まり、4年次、卒業制作に取り組みます。美術全般の基礎を養い、表現に関する視野を広げます。 ■学外プロジェクト 東京23区内の芸術総合大学としての地の利も生かし、美術館や展覧会での作品鑑賞に容易に行くことができます。また、地域との交流も大切し、地域アート、芸術祭、工房などの施設見学などにも積極的に参加しています。現在活躍中の作家や評論家による特別講義なども行い、時代や社会との接点を積極的に設けています。

■6つのコース 作曲・理論、音楽教育、声楽、ピアノ、弦管打楽、情報音楽の6つのコースで構成されています。創作、教育、演奏という大きな柱のもと、幅広い教育を展開。1年次で音楽史や音楽理論、和声、ソルフェージュなどを学び、各コースの基礎的な知識や技術を習得します。 ■マン・ツー・マン教育 各分野の第一線で活躍する講師陣が、学生一人ひとりの特性を把握しながら親身な指導を行っています。マン・ツー・マン体制でレッスンを行い、独自の方向性や表現力を生かした自由な創作活動に取り組めるよう、徹底したサポートを実施しています。 ■徹底した実技演習 学びにおいて特に力を入れているのが、作品創作、研究論文、実技演奏の習得。実技演習を行う授業を多数用意し、確かな技術と豊かな人間性を兼ね備えた一流の演奏家・音楽人を育成しています。

■創造と表現 文芸学科は、文芸的な想像力と表現力を培うことを目的としています。教育の中心にあるのが、1年次から基本的な授業科目として設けられている「文芸研究（ゼミナール）」。創作活動の指導と実践を目的に、創作合評や「ゼミ雑誌」の編集を行います。 ■演習と講義 文芸創作、ジャーナリズム、DTPなどの各分野について、専門的な知識と経験が身につく実習授業を数多く用意。書くことや発表することに積極的に取り組み、知的創造力にあふれた人材をめざします。 ■オムニバス授業 文学を深めていく準備として、文学への多様な入り口を知る授業を実施しています。「文芸入門講座」は、専任教員が1人4回ずつ講義を担当するオムニバス形式をとっており、各先生の専門ジャンルを知る手がかりを学び取ります。多彩なジャンルの文芸体験を通して、これから取り組む創作活動の方向性を探ります。

■理論と実践 「理論と歴史」「表現方法と技術」の2分野で編成されたカリキュラムを創造的に組み合わせます。時代とともに絶えず変貌を繰り返し、多種多様な表情を見せる演劇を理論的かつ実践的に研究、より創造的な表現を生む方法を編み出し、表現技術を磨くことをめざしています。 ■4つのコース、10の専攻 「舞台構想」（劇作、演出、舞台監督、音響、企画制作）、「演技」（演技）、「舞台美術」（美術、照明）、「舞踊」（日舞、洋舞）の4コース10専攻へと学べる分野が増えました。 ■総合実習 「総合実習」や「上演実習」では劇作、演出、出演、舞台美術、照明、音響、舞台監督、制作などのすべてのパートを学生が担当し、ひとつの舞台を創り上げ、外部からお客さんを呼び、公演します。計画・準備から上演、作品・活動評価にいたるまでのプロセスを実践的に学び、演劇への理解を深めていきます。

■7つの専門分野 1年次前期に「映像制作演習」「音響制作演習」で基礎的な知識と技術を身につけ、1年次後期からはテレビ制作・ラジオ制作・映像技術・音響技術・CM・脚本・アナウンスの7分野に分かれ、実習を軸に専門分野の学びを段階的に深めていきます。 ■多彩な専門科目 理論歴史部門、研究部門、表現技術部門の多彩な専門講座や豊富な演習を通して、放送に関わる幅広い教養と専門分野の知識を究め、時代が求める真の発信力を育んでいきます。放送の世界で求められる創作力、表現力をレベルアップしていきます。 ■卒業研究 3・4年次では、それぞれが設定する研究テーマに基づいてゼミナールに所属し、卒業論文あるいは卒業制作（映像作品・音響作品・脚本・朗読発表・アナウンス）に取り組み、4年間の学びの集大成とします。

■芸術と技術の統合 「芸術と技術の統合」を掲げたドイツ・造形学校バウハウスの教育システムを継承し、豊かな感性と鋭い洞察力を身につけた、総合的視野と造形力のある人材を育成。異なる要素を高い次元で融合させる知力とセンスを磨きます。 ■ステップアッププログラム 1年次ではデザインの基礎をコミュニケーションとして捉え、観察力と表現力を養いデザインの基礎知識と技術を修得。2年次からは自らが選択した分野を核としながら、分野を越えて多角的な視野を養い多様な問題に対するデザイン思考を深めていきます。 ■学外コラボレーション 他校、地域、企業とのコラボレーションプロジェクトを通してデザインの新たな可能性を追求し、その成果を広く社会に発信する取り組みを行っています。教室やアトリエを飛び出し、プロのデザイナーや制作者とともにデザインの実践課程を学ぶことで、学習意欲を刺激する貴重な経験を積むことができます。