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作成日: 2025/11/10 更新日:2025/11/10

オーケストラ団員になるには?仕事内容・必要なスキル・おすすめ音大まで徹底解説

オーケストラ団員になるには?仕事内容・必要なスキル・おすすめ音大まで徹底解説

「オーケストラ団員のなり方は?」

オーケストラ団員になるのに必要な資格は?」

このような疑問を持つ方も多いのではないでしょうか。

そこで本記事では、主に以下のことについて解説します。

  • オーケストラ団員とはどんな職業なのか
  • 仕事内容・やりがい・給料
  • オーケストラ団員になるには何をすべきか
  • 取得すべき資格
  • 向いている人の特徴

また、オーケストラ団員に関するよくある質問にも答えています。

オーケストラ団員に興味のある人や、声楽家を目指している人に向けてわかりやすく解説しますので、最後までご覧ください。

​本記事の内容をスライドにまとめた「オーケストラ団員のなり方ガイド」はこちらからダウンロード



この記事を書いた人

年内入試ナビ編集部

年内入試ナビ編集部

年内入試ナビ編集部は、総合型選抜並びに推薦入試対策の専門塾ホワイトアカデミー高等部の講師経験者で構成されています。 編集部の各メンバーは社会人のプロ講師という立場で高校生の総合型選抜や公募推薦・指定校推薦対策のサポートを現役で担当しています。 メンバーの一例としては、「大学受験の指導実績が15年越えの講師や総合型選抜・公募推薦対策の専門塾を現役で運営している塾長、教員免許保有者等が在籍。 各教員の指導経験に基づいた実体験の情報をベースに年内入試関連の様々な情報を定期的に配信しています。

目次

オーケストラ団員とは

オーケストラ団員

オーケストラとは、弦楽器・管楽器・打楽器など多様な楽器で構成され、指揮者のもとで協調して演奏する大規模な合奏団のことです。

主にクラシック音楽を中心に、映画音楽や舞台公演などでも幅広く活動しています。

オーケストラ団員とは、合奏団に所属し演奏活動を行う音楽家のことです。

公演だけでなく、練習や音楽教育活動などを通じて、音楽文化を支える重要な役割を担っています。

オーケストラ団員の仕事内容

オーケストラ団員の主な仕事は、公演に向けた演奏とリハーサルです。

定期演奏会のほか、学校公演やイベント出演、録音・収録なども行います。

演奏以外にも、個人練習や楽譜の研究、アンサンブル練習など、日々の準備が欠かせません。

主な仕事内容は以下の通りです。

  • 定期・特別演奏会への出演
  • 公演前のリハーサル(合奏・分奏など)
  • 個人練習・音作り
  • 楽譜の分析や表現研究
  • 教育・地域イベントなどへの出演

オーケストラ団員の給料・給与・年収

給料・給与・年収

オーケストラ団員の収入は、所属先や経験、ポジションによって大きく異なります。

日本のプロオーケストラでは、正団員として採用されると安定した月給制のケースが多く、フリーランスの場合は公演や依頼ごとの報酬制になります。

勤務形態
想定年収
備考
正団員(常勤) 
約300万〜600万円
公的助成のあるオーケストラなどで安定した収入
契約・非常勤
約200万〜400万円
契約更新制、公演数により変動
フリーランス
実績により幅広い(100万〜700万円程度)
演奏依頼・レッスン収入などを組み合わせることが多い

オーケストラ団員のやりがい

オーケストラ団員のやりがいは、音楽を通じて多くの人に感動を届けられることにあります。

数十人の奏者が息を合わせ、ひとつの音楽を生み出す過程には、他の職業にはない魅力があります。

主なやりがいは次の通りです。

  • 仲間と音を合わせてひとつの作品を創り上げる達成感
  • 聴衆の拍手や反応を直接感じられる喜び
  • 名曲を舞台で演奏できる充実感
  • 指揮者や共演者との音楽的交流を通じた刺激
  • 音楽文化の発展に貢献できる誇り

音楽そのものに向き合い、表現を追求できる点が、オーケストラ団員ならではの魅力です。

オーケストラ団員の働き方

働き方

オーケストラ団員は、常勤の団員としてオーケストラに所属する場合と、フリーランスとして複数の団体や公演に出演する場合があります。

常勤の場合は、年間スケジュールに沿って練習や公演が組まれ、休日も演奏会日程に合わせて変動します。

フリーランスはスケジュール調整の自由度が高い一方で、収入が不安定になりやすい点に注意が必要です。

働き方
特徴
常勤団員
定期的な給与・福利厚生あり、安定性が高い
契約団員
公演ごとに契約、活動の幅を広げやすい
フリーランス
自由度が高く、個人で活動を組み立てられるが不安定

オーケストラ団員に必要な知識・スキル・資格

オーケストラ団員には、音楽大学などで培う高い演奏技術と音楽理論の理解が求められます。

また、楽器ごとの専門性に加え、他の奏者との調和を意識する「アンサンブル能力」や、指揮者の意図を瞬時に理解する読譜力も重要です。

資格は必須ではありませんが、多くの団員が音楽大学・大学院を修了しています。

求められる主なスキルは以下の通りです。

  • 高度な演奏技術・音感
  • 楽譜の読解力・表現力
  • アンサンブル能力(協調性・聴く力)
  • 体力・集中力(長時間の練習に耐える)
  • 舞台マナー・プロ意識

オーケストラ団員という職業の注意点

注意点

オーケストラ団員はやりがいのある仕事ですが、同時に厳しさもあります。

まず、正団員として採用されるまでの競争率が非常に高く、安定した職を得るには時間がかかることがあります。

また、収入の不安定さや、長時間の練習による体力的負担も無視できません。演奏以外の部分でも、自己管理能力が求められる職業です。

  • 団員採用の倍率が高く、オーディション突破が難しい
  • 契約更新・フリーランスなど不安定な働き方も多い
  • 練習・公演による体力的負担が大きい
  • 自己研鑽を続けなければ実力維持が難しい

音楽を仕事にする厳しさを理解しながらも、音楽で人に感動を届けたいという情熱を持ち続けられる人に向いている職業です。

オーケストラ団員になる方法

なる方法

オーケストラ団員になるためには、専門的な音楽教育と演奏経験が欠かせません。

基本的には音楽大学で技術を磨き、既存の楽団のオーディションを受けて入団するか、あるいはフリーランスとして活動を広げていく道があります。

以下では、それぞれのルートについて解説します。

音楽系の大学に進学し技術を磨く

オーケストラ団員を目指す第一歩は、音楽大学や音楽学部のある大学に進学し、専門的な指導を受けることです。

大学では、演奏技術だけでなく音楽理論、ソルフェージュ、アンサンブル実習など、演奏家として必要な総合力を身につけます。

授業だけでなく、大学内で行われる定期演奏会や学外公演、コンクールへの参加も重要な経験となります。

これらを通じて演奏力を磨き、オーディションに挑む実力を育てていきます。

音楽大学で学べる主な内容は以下の通りです。

  • 楽器の専門実技(専攻別個人レッスン)
  • 音楽理論・ソルフェージュ
  • アンサンブル実習・オーケストラ実習
  • 指揮・音楽史・和声学などの基礎科目
  • 公演・コンクールなどの実践的活動

既存の楽団のオーディションを受けて入団する

オーディションを受けて入団する

音楽大学や専門学校を卒業した後は、プロのオーケストラが実施するオーディションに応募します。

オーディションでは、課題曲や自由曲の演奏、初見演奏(その場で譜読みする試験)などが行われ、技術力・表現力・協調性などが総合的に評価されます。

採用は狭き門で、1つのパートに数十人の応募があることも珍しくありません。

一度に合格できなくても、複数の楽団に挑戦したり、アマチュア団体で経験を積んだりして実績を重ねる人も多くいます。

オーディションの主な流れは以下の通りです。

  • 書類審査(学歴・演奏経歴など)
  • 一次審査(課題曲の演奏)
  • 二次審査(自由曲・初見演奏など)
  • 面接・合奏試験(他奏者との協調性の確認)

フリーランスとして独立し公演ごとに契約する

オーケストラ団員の中には、フリーランスとして活動する人も多くいます。

特定の団体に所属せず、国内外のオーケストラや室内楽団、スタジオ録音など、案件ごとに契約して出演するスタイルです。

フリーランスは、スケジュールを自由に調整できる一方で、収入が不安定になりやすく、営業活動や人脈づくりが欠かせません。

演奏の実績や信頼を積み重ねることで、継続的な依頼を得やすくなります。

フリーランスとしての活動は実力次第で大きく道が開ける働き方であり、自立心と演奏力の両方が求められます。

オーケストラ団員になりたい高校生が取るべき進路

高校生が取るべき進路

オーケストラ団員を目指す高校生は、卒業後の進路選びが将来を大きく左右します。

演奏技術だけでなく、音楽理論や協調性、表現力など、プロとして活動するための基礎を身につける教育環境を選ぶことが重要です。

ここでは、主な進路である「音楽系の大学」「音楽系の短期大学・専門学校」について解説します。

音楽系の大学に進学する

オーケストラ団員を目指す最も一般的なルートは、音楽大学への進学です。

音楽大学では、演奏技術と音楽理論の両面から専門的に学ぶことができます。

専攻は「楽器(弦楽器・管楽器・打楽器)」または「声楽」に分かれ、自分が将来どのパートで活動したいかを明確にしておく必要があります。

授業では、個人レッスンやアンサンブル実習を中心に、ソルフェージュや音楽史、和声学、外国語(ドイツ語・イタリア語など)も学びます。

これらの知識は、楽曲の理解を深め、より豊かな表現につなげるために不可欠です。

また、大学では定期演奏会や外部公演のチャンスが多く、在学中からプロ奏者と共演できる機会もあります。

さらに、教授陣の指導や人脈を通じて、将来のオーディションや演奏活動に結びつくこともあります。

音楽大学で学べる主な内容を表にまとめました。

分野
主な学習内容
実技(専攻楽器)
個人レッスン・演奏技術の習得
音楽理論
和声・対位法・楽曲分析など
アンサンブル
合奏・オーケストラ・室内楽
ソルフェージュ
聴音・視唱・リズム訓練
外国語・音楽史
楽曲理解と表現の基礎知識
公演実習
学内外での演奏経験の蓄積

大学での4年間は、演奏家としての基礎力を徹底的に磨く期間となります。

特にオーケストラ団員を目指す場合は、実技力だけでなく「仲間と呼吸を合わせる力」や「楽曲全体を理解する力」も重要です。

音楽系の短期大学、専門学校に進学する

音楽系の短期大学、専門学校に進学する

音楽系の短期大学や専門学校も、オーケストラ団員を目指すための選択肢のひとつです。

大学と比べて修業年限が短く(2〜3年)、より実践的なカリキュラムで演奏技術を中心に学べるのが特徴です。

短大・専門学校では、理論よりも「実践重視」の授業が多く、少人数制でマンツーマン指導を受けられる場合が多いです。

また、現役演奏家やプロ指揮者から直接指導を受けられる学校もあり、即戦力としてのスキルを身につけやすい環境です。

大学との主な違いと特徴は以下の通りです。

比較項目
音楽大学
短期大学、専門学校
修業年限
4年
2〜3年
学習内容
理論+実技の両面を体系的に学ぶ
実践中心・現場志向
教育スタイル
総合的・学問的
専門的・職業的
卒業後の進路
プロ楽団、大学院進学、教育職など
音楽事務所、楽団、講師など
メリット
基礎から応用まで幅広く学べる
早期に現場経験を積める

短大や専門学校では、在学中から地域オーケストラや公演への出演機会もあり、短期間で実務経験を積めるのが利点です。

大学に比べて費用や期間の負担が軽いため、早く現場に出たい人や実践を重視する人に向いています。

海外の音楽大学に留学する

オーケストラ団員を目指す上で、海外の音楽大学に留学するという選択肢もあります。

欧米を中心に、歴史ある音楽大学や音楽院では、世界トップレベルの教育と国際的な演奏環境を経験することができます。

特にクラシック音楽の本場であるドイツ、オーストリア、フランス、アメリカなどでは、著名な教授陣から直接指導を受ける機会も多く、演奏家としての視野を広げることができます。

海外留学の主なメリットは、次の通りです。

  • 世界的に評価の高い教育を受けられる
  • 多国籍の学生と共に学び、国際的な演奏感覚を養える
  • 現地のオーケストラやコンクールに参加できる
  • 世界的な指揮者や演奏家とのつながりを築ける

一方で、留学には言語の壁や生活費・学費の負担、入試における高い演奏技術水準などのハードルもあります。

そのため、留学前に日本で基礎をしっかり固め、語学力や独奏・アンサンブルの経験を積んでおくことが重要です。

国ごとの海外音楽大学の特徴を以下の表にまとめました。

地域
特徴
ドイツ・オーストリア
クラシック音楽の伝統が強く、オーケストラ教育が充実
フランス
芸術表現や個性を重視した教育方針
アメリカ
奨学金制度が多く、実践的な演奏機会が豊富
イギリス
国際的な音楽ネットワークと幅広いジャンルへの対応

​海外での経験は、演奏技術だけでなく「音楽を通じて多様な文化を理解する力」も育みます。

留学を通して得た知識や人脈は、帰国後のオーケストラ活動や音楽教育にも大きく活かすことができます。

おすすめの大学

おすすめの大学

​以下では、オーケストラ団員を目指す方におすすめな大学を紹介します。

大学名
特徴
団員を目指す上での利点
専攻楽器の個人レッスン・オーケストラ実習が充実。卒業生にプロ団員実績あり。
在学中からオーケストラ実習などで「団員として演奏する経験」が積める。
弦・管・打楽器コースを設置し「管弦打研究室」など実践的教育あり。
合奏経験・本番演奏経験を通じて団員オーディションでの実践力を養える。
演奏学科に器楽・管楽器・打楽器専修を設け、オーケストラ出演経験も明記。
多彩なコース選択が可能で、自分に合ったパートでの団員を目指しやすい。
自然に囲まれた落ち着いた環境で、個別レッスン・地域の公共ホール出演多数。
​実践経験を重ねやすく、卒業後すぐに演奏家・教育者として活躍できる基盤がある。​
日本最高峰の音楽大学で、演奏技術から理論まで総合的に学べる教育体制と実践的な演奏機会が充実している。
現役演奏家による指導や強力な卒業生ネットワークを通じ、主要オーケストラへの進路実績が豊富。

​上記の大学以外にも、年内入試ナビではオーケストラ団員を目指せる大学の例をまとめています。

こちらもぜひ参考にしてください。

参考:オーケストラ団員を目指せる大学の例はこちら

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おすすめの短期大学・専門学校

おすすめの短期大学・専門学校

以下では、オーケストラ団員を目指す方におすすめな専門学校を紹介します。

学校名
特徴
団員を目指す上での利点
上野学園短期大学(器楽専攻)
少人数制で個人実技レッスン・器楽合奏あり。
短期間で演奏実践力を伸ばし、早期に演奏活動を始められる。
尚美ミュージックカレッジ専門学校
管弦打楽器学科・演奏家・楽団員進路を明記、現役奏者が教える。
専門学校ならではの演奏現場直結型教育で、実践力・就職支援が手厚い。
愛知県立芸術大学(※公立・4年制だが、少人数で実践重視)
自然に囲まれた落ち着いた環境で、個別レッスン・地域の公共ホール出演多数。
実践経験を重ねやすく、卒業後すぐに演奏家・教育者として活躍できる基盤がある。

よくある質問

FAQ

ここでは、オーケストラ団員に興味がある人が抱きやすい疑問とその回答をご紹介します。

オーケストラ団員になるにはどれくらいの実力が必要ですか?

オーケストラ団員に求められる実力は、音楽大学卒業レベルの高い総合力です。

正確で豊かな音を出せる「演奏技術力」、初見でも対応できる「読譜力」、他奏者と息を合わせる「アンサンブル力」が特に重視されます。

加えて、音の表現を深める「表現力」と、長時間の練習に耐える「集中力・体力」も必要です。

これらを総合的に高めることで、オーディション合格に必要な実力に近づけます。

オーディションではどんな内容が試されますか?

オーディション

課題曲・自由曲の演奏に加えて、初見演奏や合奏試験が行われることがあります。

技術的な完成度だけでなく、楽団全体の音に調和できる柔軟さや表現の一貫性も審査対象です。

海外のオーケストラに入るにはどうすればよいですか?

海外の音楽大学や大学院で学び、現地の演奏スタイルや文化を理解するのが第一歩です。

その上で現地オーディションを受け、語学力を磨くことで採用の可能性が広がります。

英語・ドイツ語・フランス語など、演奏以外のスキルも重要です。

オーケストラ団員に向いている人の特徴は?

向いている人の特徴

オーケストラ団員は、音楽への情熱と高い集中力、そして協調性を兼ね備えた人に向いています。

個人の技術だけでなく、集団で音楽を作り上げる姿勢が重要です。

  • 音楽に対して情熱を持ち続けられる人
  • 日々の練習を地道に継続できる人
  • 周囲と調和しながら演奏できる協調性がある人
  • 細部までこだわれる集中力と忍耐力がある人
  • 舞台本番で冷静に実力を発揮できる人

オーケストラに入団できるのは何歳まで?

年齢制限はありませんが、正規採用の多くは20代後半までに行われます。

学生時代からの専門的訓練が前提で、実力と経験が最も重視されます。

中途で挑戦する場合は、特定の楽器における高い専門性が求められます。

何の楽器を目指すとオーケストラ団員になりやすい?

何の楽器を目指す

ヴァイオリンやフルートなどは人気が高く、競争率が非常に激しい傾向にあります。

一方で、オーボエ、ファゴット、ホルン、チューバ、コントラバスなどは奏者が比較的少なく、需要が高いパートです。

区分
競争率が高い楽器
比較的チャンスが多い楽器
弦楽器
ヴァイオリン、チェロ
コントラバス
木管楽器
フルート、クラリネット
オーボエ、ファゴット
金管楽器
トランペット
ホルン、チューバ
打楽器
ティンパニ
打楽器全般(マルチ対応奏者)

自分の適性と体格、音への感性を考慮しながら、将来的なポジションの需要を踏まえて選ぶことが大切です。

自分にあった楽器の選び方は?

楽器選びは「体格・音感・性格・音楽性」といった複数の観点から考える必要があります。

たとえば、体格が大きい人はコントラバスや金管楽器が扱いやすく、繊細な指先の動きを得意とする人は木管や弦楽器が向いています。

また、音の表現を通じて自分の個性を発揮できるかも重要です。

学校や教室で複数の楽器を体験し、自分が最も魅力を感じる音を見つけるのが最初のステップです。

まとめ

まとめ

ここまで、オーケストラ団員という職業について幅広く解説しました。

今回解説した中でも、特に重要なポイントを以下にまとめました。

  • オーケストラ団員は、クラシック音楽を中心に演奏を行う専門的な音楽家であり、公演や教育活動を通じて音楽文化を支える存在。
  • 主な仕事は演奏・リハーサルに加え、個人練習や楽譜研究などの準備が日常的に求められる。
  • 給与は所属形態により差があり、正団員は安定、フリーランスは自由度が高いが不安定になりやすい。
  • 音楽を通じて感動を届けられるやりがいがある一方で、競争率や体力的負担などの厳しさも伴う
  • 団員を目指すには音楽大学などで専門的な教育を受け、オーディションを通じて入団するのが一般的。
  • 高校生は音楽系の大学・短大・専門学校を中心に、演奏力・理論・協調性を総合的に学ぶ進路が適している。
  • オーケストラ団員には、音楽への情熱、継続力、協調性を持ち、仲間とともに一つの音楽を作り上げる姿勢が求められる。

当記事で解説した内容は、「オーケストラ団員のなり方ガイド」でまとめています。

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この記事の監修者

竹内 健登

竹内 健登

東京大学工学部卒業。総合型選抜並びに公募推薦対策の専門塾「ホワイトアカデミー高等部」の校長。 自身の大学受験は東京大学に加え、倍率35倍の特別選抜入試を使っての東京工業大学にも合格をし、毎年数人しか出ないトップ国立大学のダブル合格を実現。 高校生の受験指導については東京大学在学時の家庭教師から数えると約10年。 ホワイトアカデミー高等部の創業以来、主任講師の一人として100人以上の高校生の総合型選抜や公募推薦をはじめとした特別入試のサポートを担当。 早慶・上智をはじめとした難関大学から中堅私立大学まで幅広い大学に毎年生徒を合格させている。 2023年には、「勉強嫌いな子でも一流難関大学に入れる方法」という本を日経BPから出版。


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