キャラクターデザイナーになるには？なり方・仕事内容・必要な資格を解説

キャラクターデザイナーとは

キャラクターデザイナーとは、主にアニメやゲームなどの作品に登場するキャラクターや企業・自治体のマスコットとなるキャラクターのビジュアルや設定を考える職業です。

ここでは、キャラクターデザイナーという職業について以下のポイントに注目して解説していきます。

• キャラクターデザイナーの仕事内容
• キャラクターデザイナーの就職先・活躍場所
• キャラクターデザイナーのやりがい
• キャラクターデザイナーの給与・給料・年収
• キャラクターデザイナーという職業の注意点
  

キャラクターデザイナーの仕事内容

キャラクターデザイナーの仕事内容は、物語やブランドの世界観に合わせて、見た目・性格・動き・背景設定まで含めた“キャラクター”を設計することです。

具体的には、ストーリーやテーマに基づいてキャラクターの外見や表情をデザインし、そのキャラクターの身体的特徴や性格を視覚的に表現するという役割を担っています。

あらかじめキャラクターの特徴や設定が決まっている場合もあれば、クライアントからの要望をもとにキャラクターデザイナーが初めからキャラクターを考えることもあります。

基本的な仕事の流れとしては、以下のようになっています。

• リサーチ＆企画
• クライアントとの打ち合わせ・ヒアリング
• ラフデザインを描く
• ラフデザインの清書
• デザインのデータ化

まず担当するアニメやゲームのコンセプトやストーリーをクライアントとの打ち合わせを通して理解し、下書きとなるラフデザインを作成します。

ラフデザインが完成したら、クライアントなどからフィードバックをもらい、フィードバックをもとに最終的なデザインを完成させます。

ラフデザインの清書が終わったら、それらをデータ化しアニメーション担当者やゲーム開発チームに引き渡します。

このようなプロセスを通じて、キャラクターデザイナーは作品の世界観を豊かにするためのキャラクターをデザインし、視聴者やプレイヤーにとって魅力的なキャラクターを作り上げるのです。

キャラクターデザイナーの就職先・活躍場所

キャラクターデザイナーは、その創造力と技術を活かして多様な業界で活躍することが可能です。

キャラクターデザイナーの代表的な就職先や活躍場所としては、主に以下のような業界が挙げられます。

さらに、最近ではデジタルメディアやオンラインプラットフォームの普及に伴い、業界を問わず、SNSやスマホアプリ、インターネット広告などでもキャラクターデザインの重要性が増してきています。

例えば、Vtuberなどの配信者のアバターを提供する企業は、近年のデジタルコンテンツの変化によって生じた新しい需要です。

このように、キャラクターデザイナーは多岐にわたる業界で活躍の場が広がっており、それぞれの業界で異なるニーズに応じた柔軟な創造力とデザイン力が必要とされます。

キャラクターデザイナーのやりがい

キャラクターデザイナーのやりがいとしては、主に以下のようなものが挙げられます。

• 自分がデザインしたキャラが動く・しゃべる・商品化される感動
• デザインしたキャラクターがアニメやゲームなどで活躍し、ユーザーの心に深く刻まれる存在となること
• キャラクターがゲームやストーリーにどのように影響を与え、進化していく過程を見届けられること
• キャラクターがフィギュアやグッズとして商品化され、広く認知されること
• SNSやイベントでファンの反応を直に感じられる
• 新しい技術やトレンドを取り入れながら進化し続けることが求められるため、自己成長を実感しやすいこと

このような様々な側面から、キャラクターデザイナーの仕事は創造性と挑戦に満ちた、非常にやりがいのあるものとなっています。

キャラクターデザイナーの給与・給料・年収

キャラクターデザイナーの年収・収入は、経験やスキル、所属する企業、プロジェクトの規模によって大きく異なります。

• 企業に務める場合、新卒は年収 300万～420万円くらいでスタート、その後実績に応じて年収アップ
• 一人前になると年収 650万～900万円。一流になるとさらに上昇する
• フリーランスは変動が大きく、案件によって報酬額は大きく変動する

ゲーム業界やアニメ業界では、ヒット作品に関わることで大幅な収入アップが見込めます。

優れたデザイン力や企画に対する理解力、クライアントのニーズに応えられる柔軟性が求められます。

キャラクターデザイナーという職業の注意点

大きなやりがいのあるキャラクターデザイナーですが、一方で働く上での注意点もあります。

以下に一例をまとめました。

• 締切に間に合わせるのが大変
• 修正要求に対応するのが大変
• 既存のキャラクターとの類似を避けるのが大変
• “上手い”だけでなく求められた要件に合わせる柔軟性が必要
• 流行の変化が速いので、継続学習・研究が欠かせない
  

キャラクターデザイナーは、自分の好きなキャラを描くのではなく、クライアントや一般の方から求められるキャラを書き上げる職業です。

自分の理想と、クライアントからの要望と、うまくバランスをとる必要があります。

キャラクターデザイナーになるために必要なこと

キャラクターデザイナーになるには、どのようなことが必要なのでしょうか。

ここでは、キャラクターデザイナーになるうえで必要なことについて、資格・学歴・スキルにスポットを当てて解説していきます。

キャラクターデザイナーに必要な資格・学歴

キャラクターデザイナーになるために特定の資格や学歴が必須となることはありませんが、下記のような関連する資格や知識を身につけておくことは大きなアドバンテージとなります。

• Photoshop®クリエイター能力試験 
• llustrator®クリエイター能力認定試験
• CGクリエイター検定
• 色彩検定

キャラクターデザイナーに必要なスキル

ここからは、キャラクターデザイナーになるうえで必要となる、以下の代表的なスキルについて解説します。

画力・デザイン力

画力とデザイン力は、キャラクターデザイナーになるうえで必要不可欠なスキルです。

キャラクターデザインの仕事は、単にキャラクターをデザインするだけではなく、キャラクターの性格や背景などの目に見えない部分を視覚的に表現することが求められます。

画力の向上には日々の練習が欠かせず、デッサンを通じて基礎を固めたり、様々なスタイルのイラストを模写したりすることで、表現の幅を広げることができます。

また、人体の構造や動き、光と影の表現についても理解を深めておくことで、キャラクターの動きや感情をよりリアルに描くことが可能となるでしょう。

さらに、ストーリーやテーマに合わせて画風を変えられる柔軟性や新しい技法やトレンドを取り入れる積極性も重要です。

キャラクターやストーリーの創造力

キャラクターやストーリーの創造力は、キャラクターデザイナーにとって非常に重要なスキルのひとつです。

キャラクターの個性を引き出すためには、背景や性格などの細部にまでこだわる必要があり、そのキャラクターがどのような世界でどんな物語を織りなすのかを考えることが求められます。

例えば、キャラクターの過去や関係性、彼らが直面する葛藤や成長の過程をリアルに描写することで、視聴者やプレイヤーはキャラクターに感情移入しやすくなります。

Photoshop®やIllustrator®などのツールを扱うスキル

キャラクターデザイナーとしてのキャリアを築いていくためには、Photoshop®やIllustrator®などのデジタルツールを自在に操るスキルが欠かせません。

これらのツールでは、キャラクターの線画から色塗り、質感の付与、背景や小物の描写に至るまで、多岐にわたる作業を効率的に行うことができます。

また、これらのツールを用いて作成したデザインは、クライアントやチームメンバーとスムーズに共有・修正することができ、多くのメンバーと共同で作業を進めるうえでなくてはならないツールと言えます。

自分自身のスタイルを確立しつつ、クライアントの求めるイメージを正確にビジュアル化するためには、これらのツールの最新機能をいち早く使いこなし、トレンドを意識した使い方を学び続ける姿勢が重要です。

コミュニケーション能力

キャラクターデザイナーを目指すうえで、コミュニケーション能力は極めて重要なスキルのひとつです。

キャラクターの背景や性格、物語のコンセプトを正確に理解し、それをビジュアルに落とし込む際には、クライアントや関係者と密なコミュニケーションをとることが求められます。

また、クライアントからのフィードバックを迅速かつ的確に反映し、期待に応えるデザインを提供するためにも、説得力のあるプレゼンテーションスキルも大切です。

キャラクターデザイナーのなり方

キャラクターデザイナーのなり方は様々ですが、主に以下のようなパターンが一般的です。

• アニメプロダクションやゲームメーカー、デザイン会社に就職する
• 関連する業界でスキルを磨き、経験を積んでから転職する
• イラストレーターなどの絵を描く仕事をしながら、キャラクターデザインの仕事をもらう

アニメプロダクションやゲームメーカー、デザイン会社に就職する

キャラクターデザイナーとしてのキャリアをスタートするための一般的なルートのひとつが、アニメプロダクションやゲームメーカー、デザイン会社への就職です。

これらの企業ではキャラクターデザインの需要が非常に高く、実際のプロジェクトを通じて業界の流れやニーズを学べます。

さらに、多くのキャラクターデザインに携わることで発想力やデザイン力を磨くこともできます。

また、実務を通してPhotoshop®やIllustrator®のようなデジタルツールを扱うスキルを学べる機会も多くあるでしょう。

関連する業界でスキルを磨き、経験を積んでから転職する

キャラクターデザイナーを目指すうえで、関連する業界でスキルを磨くことは非常に有益です。

アニメーションやゲーム制作に関連する会社での勤務は、キャラクターデザインに必要な実践的なスキルを身につけることができます。

デザインの基礎だけでなく、企画から制作、マーケティングに至るまでの全体的なプロセスを理解することもできます。

また、プロジェクトを通じて多くのメンバーと共同で作業を進めることは、デザイナーとしてのコミュニケーション能力を高める絶好の機会にもなるでしょう。

イラストレーターなどの絵を描く仕事をしながら、キャラクターデザインの仕事をもらう

キャラクターデザイナーになるための方法のひとつとして、イラストレーターとして活動しながらキャラクターデザインの仕事を得るという手段があります。

実際にイラストレーターなどと兼業してキャラクターデザインを行っている人も少なくありません。

アニメプロダクションやゲームメーカーからキャラクターデザインの仕事をもらうには、まずイラストレーターとしての活動を通じて自分の作品を広く公開し、実績や認知度を高めておくことが重要です。

アニメやゲームのコンセプトを理解し、それをビジュアルに落とし込む能力は、イラストとは異なる専門性を要求されます。

そのため、過去の実績や作品などをもとに適性をアピールできるかどうかが鍵となるでしょう。

また、イラストレーターとして活動するうえで築いてきた人脈を活かし、キャラクターデザインのプロジェクトに参加する機会を探すことも効果的です。

キャラクターデザイナーになりたい高校生の進路

キャラクターデザイナーになりたい高校生の進路としては、大学や短大、専門学校に進学するのが一般的です。

ここでは、大学に進学するパターンと短大・専門学校に進学するパターンについてそれぞれ紹介します。

デザインやイラストが学べる大学に進学する

デザインやイラストが学べる大学に進学することは、キャラクターデザイナーを目指す高校生の代表的な進路のひとつです。

美術系の大学では、基礎的な描画技術だけでなく、色彩理論、多様な表現方法、デジタルツールの使い方など、絵やイラストを創作するうえで必要となる知識やスキルを幅広く学ぶことができます。

美術系の大学以外では、絵やイラストを描くような実践的な授業は少ないものの、デザイン概論やアニメ・ゲームなどのカルチャー、文化史、文芸学といった、表現者やアーティストとして基礎となる知識を身につけることができます。

キャラクターデザインが学べる短大や専門学校に進学する

実践的なスキルを身につけたい人は、キャラクターデザインが学べる短大や専門学校への進学が理想的です。

これらの教育機関では、基礎的なデッサン技術やデジタルツールの使い方から、キャラクターの企画や設定まで、幅広く専門的なカリキュラムが用意されています。

また、業界経験豊富な講師陣から直接指導を受けられることも多く、最新のトレンドや技術を学ぶことで現場で浮活かせる実践力が効率よく身につきます。

さらに、短大や専門学校では、インターンシップや企業との共同プロジェクトなどの機会が充実しており、在学中に実際のプロジェクトに参加することで自分の作品や画力を業界にアピールできる可能性もあります。

おすすめの大学

キャラクターデザイナーになりたい高校生は、以下のような大学に進学するのがおすすめです。

キャラクターデザイナーを目指すうえで必須となるデザイン力や表現力を磨ける大学は、上記の大学以外にも複数存在します。

年内入試ナビでは、キャラクターデザイナーを目指せる大学の例をまとめています。

こちらもぜひご覧ください。

参考：キャラクターデザイナーを目指せる大学の例はこちら

おすすめの専門学校

キャラクターデザイナーになりたい高校生は、以下のような専門学校に進学するのがおすすめです。

よくある質問

ここからは、キャラクターデザイナーという仕事についての疑問やキャラクターデザイナーを目指す高校生が抱きがちな質問について紹介します。

キャラクターデザイナーの将来性は？

キャラクターデザイナーは多岐にわたる業界で需要が増加しており、その将来性は非常に明るいといえます。

近年では、ゲーム業界やアニメーション業界だけでなく、広告、教育、バーチャルリアリティ（VR）や拡張現実（AR）といった分野でも、キャラクターデザイナーのスキルが求められるようになってきています。

これらの分野では、プレイヤーやユーザーを強く引き付ける独自性のあるキャラクターが必要となされており、魅力的なキャラクターが登場するかどうかがそのプロジェクトの成功を左右すると言っても過言ではありません。

また、デジタル化が進む現代においては、国際的な市場を視野に入れる必要もあり、多くの文化圏で受け入れられるキャラクターを創造する能力や、異文化理解を踏まえたデザインセンスが求められることもあるでしょう。

以上を踏まえると、キャラクターデザイナーには常に新しいスキルの習得やトレンドのキャッチアップが求められますが、今後も様々なフィールドで活躍できる可能性が高いと考えられます。

キャラクターデザイナーに向いている人の特徴は？

キャラクターデザイナーに向いている人の特徴として、以下のような要素が挙げられます。

• アニメやゲームが好きである
• 創造力・発想力が豊富で、独自の視点がある
• イメージやアイデアを具現化し、デザインに落とし込むことができる
• 理解力が高く、クライアントの要望を的確に捉えられる
• 多くのメンバーと意見を交換できるコミュニケーション能力がある
• トレンドに敏感で、常に新しいスタイルや技術を学び続ける意欲がある

これらの特徴を持つ人は、キャラクターデザイナーに向いている可能性が高く、成功する可能性が高いといえます。

独学でキャラクターデザイナーになるのは難しい？

独学でキャラクターデザイナーになることは可能ですが、以下のような注意点があります。

• 体系的な教育や指導を受ける機会が限られるため、自己管理能力とモチベーションの維持が重要
• 作品に対してのフィードバックを得る機会が少なく、自己評価と改善が難しい場合がある
• 実際のプロジェクトやコンテストに積極的に参加し、実務レベルのスキルを磨く必要がある
• 自分のスキルや実績を効果的にアピールできるポートフォリオを作っておく

自己改善を続ける姿勢と業界へとアンテナを張り続ける姿勢が、独学でキャラクターデザイナーとしてのキャリアを築く鍵となるでしょう。

キャラクターデザイナーとイラストレーターの違いは？

キャラクターデザイナーとイラストレーターは、どちらもビジュアルデザインに関わる職業ですが、その役割や求められるスキルにはいくつかの違いがあります。

参考：イラストレーターになるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説​

まとめ

キャラクターデザイナーは、創造性と技術力が求められるクリエイティブな職業であり、アニメやゲーム、広告など、多岐にわたる分野で活躍しています。

この記事では、キャラクターデザイナーの仕事内容や必要な資格・スキル、なり方などについて解説してきましたが、キャラクターデザイナーという職業についてまとめると、以下のようになります。

• キャラクターデザイナーの仕事内容は、ストーリーやテーマに基づいてキャラクターの外見をデザインし、身体的特徴や性格、背景を視覚的に表現すること
• キャラクターデザイナーになるには、特定の資格や学歴は必要ないものの、画力やデザイン力、創造力、Photoshop®やIllustrator®などを扱うスキルが求められる
• キャラクターデザイナーになるには、アニメプロダクションやゲームメーカーなどに就職するか、関連業界で経験を積んでから転職するかのどちらかが一般的であるが、イラストレーターなどと兼業している人も多い
• キャラクターデザイナーに向いている人の特徴としては、アニメやゲームが好きであること、創造力が豊かであること、コミュニケーション能力が高いことなどが挙げられる
• 独学でキャラクターデザイナーになることはできるが、作品に対するフィードバックを得られる機会が少ないため、コンテストなどで積極的に作品を公開し、実務レベルのスキルを磨く必要がある

この記事で紹介したことを参考にして、キャラクターデザイナーが自分の興味やスキルに合っているかを考えたうえでキャラクターデザイナーを目指すかどうかを考えてみてください。

キャラクターデザイナーになるには？なり方・仕事内容・必要な資格を解説

キャラクターデザイナーになる方法や、キャラクターデザイナーになるために最適な進学先をまとめた「キャラクターデザイナーのなり方ガイド」をプレゼント中。無料受け取りは、年内入試ナビの無料会員になるだけ。

多数の大学情報毎日更新

この資料を受け取る