作成日: 2026/2/02 更新日:2026/2/02
映画監督になるには?なり方・必要な資格・仕事内容を解説

「映画監督のなり方は?」
「映画監督になるのに必要な資格は?」
このような疑問を持つ方も多いのではないでしょうか。
そこで本記事では、主に以下のことについて解説します。
- 映画監督とはどんな職業なのか
- 仕事内容・やりがい・給料
- 映画監督になるには何をすべきか
- 取得すべき資格
- 向いている人の特徴
また、映画監督に関するよくある質問にも答えています。
映画監督に興味のある人や、映画監督を目指している人に向けてわかりやすく解説しますので、最後までご覧ください。
この記事を書いた人

年内入試ナビ編集部
年内入試ナビ編集部は、総合型選抜並びに推薦入試対策の専門塾ホワイトアカデミー高等部の講師経験者で構成されています。 編集部の各メンバーは社会人のプロ講師という立場で高校生の総合型選抜や公募推薦・指定校推薦対策のサポートを現役で担当しています。 メンバーの一例としては、「大学受験の指導実績が15年越えの講師や総合型選抜・公募推薦対策の専門塾を現役で運営している塾長、教員免許保有者等が在籍。 各教員の指導経験に基づいた実体験の情報をベースに年内入試関連の様々な情報を定期的に配信しています。
映画監督とは

映画監督とは、映画制作全体の総指揮をとる責任者です。
脚本、撮影、照明、録音、美術、編集、宣伝といった役割分担からなるチームを導き、作品を完成させます。
脚本の解釈をもとに作品の方向性を定め、俳優の演技指導、カメラワークや演出意図の指示などを行い、映像としての完成形を作り上げる役割を担います。
撮影現場だけでなく、編集や音響などの工程にも関わり、作品の世界観やメッセージを統一する重要な存在です。
以下に映画監督の仕事内容や給料についてまとめます。
- 映画監督の仕事内容
- 映画監督の給料・給与・年収
- 映画監督のやりがい
- 映画監督の働き方
- 映画監督に必要な知識、資格、スキル
- 映画監督という職業の注意点
それぞれ見ていきましょう。
映画監督の仕事内容
映画監督の仕事内容は、映画制作の最初から最後まで作品全体を統括することです。
物語の方向性や映像表現を決定し、スタッフや俳優と協力しながら、一本の映画を完成へ導く中心的な役割を担います。
以下では、映画監督の仕事内容についてまとめました。
- 企画・準備段階:脚本の選定や内容の調整、テーマや世界観の明確化、制作スタッフとの打ち合わせ
- 撮影現場での演出:俳優への演技指導、感情表現の引き出し、カメラマンや照明スタッフとの連携
- 編集・仕上げ作業:編集作業への立ち会い、カットの選定、映像の流れの確認、音楽や効果音の選定
- プリプロダクション:企画立案、脚本開発、キャスティングやロケ地選定など、撮影前の準備全般を統括する
- ポストプロダクション:編集・音響・CGなどの工程に関わり、作品としての完成度を高める最終調整を行う
- 宣伝・映画祭対応:試写会や取材対応、映画祭への出品・登壇などを通じて作品の発信に関わる
映画監督は、企画・撮影・編集といったすべての工程に関わり、作品のクオリティを左右する重要な存在です。
多くのスタッフをまとめながら、自身の表現したい世界観を映像として形にすることが、映画監督の大きな仕事です。
映画監督の給料・給与・年収

映画監督の給料・給与・年収は、経験や実績、プロジェクトの規模によって大きく異なります。
一般的に、映画監督の報酬はプロジェクトごとに支払われることが多く、成功した作品を手掛けた監督ほど高額な報酬を得られる傾向にあります。
新人監督の場合、経験を積むために低報酬で働くこともありますが、業界での評価が高まるにつれて、報酬も相応に上昇します。
国内外で名を知られる監督になれば、年収が数千万円を超えることも珍しくありません。
職業情報サイトjobtagによると、映画監督としての年収の記載はなく、動画制作者という職業だと年収は591万円、月給は27.5万円となっています。
参照:動画制作:jobtag
映画監督のやりがい
映画監督のやりがいは、自分の描きたい世界観やメッセージを映像作品として形にし、多くの人に届けられる点にあります。
作品を通じて観客の心を動かし、感動や気づきを与えられることは、映画監督ならではの大きな魅力です。
以下では、映画監督のやりがいについてまとめました。
やりがいの内容 | 詳細 |
|---|---|
自分のビジョンを映像化できる | 脚本や演出を通して、頭の中にあるイメージや世界観を映画という形で表現できる |
観客の反応を直接感じられる | 上映後の反響や感想を通じて、作品が人の心に届いた実感を得られる |
強い達成感を得られる | 多くの困難を乗り越えて一本の映画を完成させたとき、大きな達成感を味わえる |
多くの人と作品を作り上げる喜びがある | 俳優やスタッフと協力し、チームで一つの作品を完成させる充実感がある |
評価や受賞につながる可能性がある | 映画祭での受賞や批評家からの評価は、次の仕事への大きな励みになる |
映画監督は、創作の喜びと人の心を動かす影響力を同時に味わえる仕事です。
自分の作品が観客に感動や考えるきっかけを与え、評価として返ってくる経験は、映画監督ならではの大きなやりがいになります。
映画監督の働き方

映画監督の働き方は、作品やキャリア段階によって大きく異なります。
多くの場合、一本ごとの映画制作に関わるプロジェクトベースの働き方となり、創作活動と同時にスケジュールや予算を管理するビジネス的な視点も求められます。
以下では、映画監督の働き方についてまとめました。
雇用形態 | 働き方の特徴 |
|---|---|
フリーランス(業務委託が中心) | 作品ごとに契約し、制作期間中は長時間労働になりやすい |
正社員・契約社員 | 映像会社・制作会社・配信プラットフォームと専属契約・準専属契約を締結し、その方針に沿って企画・演出を行い、比較的安定した環境で働ける |
映画監督の働き方は自由度が高い一方で、収入やスケジュールが不安定になりやすい特徴があります。
また、映画だけでなく、CM・MV・ドラマ・ドキュメンタリーなどの分野と並行して活動する監督も多くいます。
創作力だけでなく、スタッフをまとめるリーダーシップや予算・収益を意識したビジネス感覚も重要です。
映画監督に必要な知識、資格、スキル
映画監督として活躍するためには、映像表現に関する専門知識だけでなく、制作全体をまとめ上げる力や人を動かすスキルが求められます。
以下では、映画監督に必要な知識、資格、スキルをまとめました。
■必要な知識
- 映画史やジャンルごとの表現手法に関する知識
- 脚本構成やストーリーテリングの基礎知識
- 撮影技法(カメラワーク・照明・構図)に関する理解
- 編集・音響・音楽などポストプロダクションの知識
- 映画制作の流れや予算・スケジュール管理に関する知識
■あると有利な資格
- 映画学校や大学の映画・映像系学科での学習経験が有利
- 映像制作に関する専門講座やワークショップの受講経験
映画監督になるための必須資格はありません。
■必要なスキル
- 脚本を読み解き、映像として表現する演出力
- 俳優の魅力を引き出す演技指導力
- スタッフやキャストと撮影を円滑に進めるコミュニケーション能力
- 現場をまとめるリーダーシップと判断力
- トラブルに対応する柔軟性と問題解決能力
- 映像のリズムや構成を見極め、作品の完成度を高める編集センス
- 予算や進行を統括し、撮影現場を円滑に動かすマネジメント力
映画監督に必要なのは、資格よりも知識・スキル・実践経験の積み重ねです。
映像表現の技術に加え、人と作品をまとめ上げる総合力が求められます。
映画監督という職業の注意点

映画監督は創造性にあふれた魅力的な職業ですが、その一方で理解しておくべき注意点も多く存在します。
働き方や収入の不安定さ、人間関係の難しさなど、現実的な側面を把握したうえで目指すことが重要です。
以下では、映画監督という職業の注意点についてまとめました。
注意点 | 内容 |
|---|---|
長時間・不規則な労働がある | 撮影期間中は早朝から深夜まで働くことも多く、体力と精神力が求められる |
人間関係の調整が必要である | 多くのスタッフや俳優と協働するため、意見の衝突や価値観の違いへの対応力が欠かせない |
トラブル対応力が求められる | 天候や予算、スケジュール変更など予期せぬ問題に冷静に対処する判断力が求められる |
キャリアが不安定である | 作品の評価次第で次の仕事に影響が出るため、継続的な実績作りが必要である |
競争が非常に激しい | 監督志望者が多く、常に新しい表現や企画力が求められる |
収入に差が出やすい | 作品規模や知名度によって報酬が大きく変動し、安定収入を得るまで時間がかかることがある |
コンプライアンス意識が求められる | ハラスメント防止や契約・労務管理、表現上の配慮など、時代に合ったコンプライアンス遵守が必要である |
映画監督という職業は大きなやりがいがある反面、厳しい現実も伴います。
働き方のハードさや収入の不安定さを理解し、継続的に学び成長し続ける姿勢が不可欠です。
映画監督になる方法

映画監督になるにはどのようなことが必要なのでしょうか。
ここでは、映画監督のなり方の具体的なステップについて紹介します。
- 映画学校や大学の映像系学科に進学する
- 現場経験を積む
- 自主制作で作品を作る
- 映画祭・コンペに出品する
それぞれ見ていきましょう。
映画学校や大学の映像系学科に進学する
映画監督を目指す方法の一つとして、映画学校や大学の映像系学科に進学する選択肢があります。
これらの教育機関では、脚本・演出・撮影・編集・音響といった映画制作の基礎を体系的に学ぶことができます。
また、同じ志を持つ仲間や業界経験者の講師と出会える点も大きなメリットで、人脈形成やチーム制作の経験が将来の活動に直結しやすくなります。
現場経験を積む

映画監督になるためには、実際の制作現場で経験を積むことが不可欠です。
助監督や制作スタッフとして撮影現場に関わることで、映画制作の流れや現場特有の判断力、スタッフ間の連携方法を学べます。
現場での経験は、教科書では得られない実践的な知識となり、監督として必要な対応力やリーダーシップを養う重要なステップです。
自主制作で作品を作る
映画監督を目指すうえで、自主制作による作品づくりは非常に重要です。
短編映画や低予算作品であっても、自分の演出力や世界観を表現することが評価につながります。
実際の制作を通じて、脚本から撮影、編集までを経験することで、自身の強みや課題が明確になり、監督としての実力を磨くことができます。
映画祭・コンペに出品する

完成した作品は、映画祭や映像コンペティションに積極的に出品することが重要です。
映画祭は作品を評価してもらう場であると同時に、業界関係者の目に留まる貴重な機会でもあります。
受賞や入選は実績として評価され、次の制作や商業作品へのステップにつながる可能性を高めます。
作品を世に出し続ける姿勢が、映画監督としてのキャリア形成に直結します。
映画監督になりたい高校生の進路

映画監督になりたい高校生の進路はどのようなものがあるのでしょうか。
代表的な進路について解説します。
- 大学に進学する
- 専門学校に進学する
それぞれ見ていきましょう。
大学に進学する
映画監督を目指す進路として、大学に進学する方法があります。
大学では映画制作の専門知識だけでなく、幅広い教養や理論を学べるため、表現の引き出しを増やしたい人に向いています。
おすすめの学部・学科
- 映像学部・映画学科
- 芸術学部・メディア系学科
- 情報・メディア系学部
学べる内容
- 映画史、映像理論、脚本、演出、撮影、編集など、映画制作全体を体系的に学べる
- 映像表現だけでなく、美術・音楽・演劇など周辺分野も学べる
- 映像制作技術やデジタル編集、CGなど、現代の映像制作に必要な技術を習得できる
大学では理論と実践の両面から映画を学び、ゼミや卒業制作を通じて作品づくりの経験を積めます。
映画を理論的に理解しながら表現力を高めたい人におすすめです。
また、大学在学中は文化祭や芸術祭で自主制作映画に取り組むことも非常に有効です。
限られた時間や予算の中で作品を完成させる経験は、映画監督に必要な企画力・演出力・チームワークを実践的に養う機会になります。
専門学校に進学する
より実践的に映画監督を目指したい場合は、専門学校への進学も有力な選択肢です。
専門学校では、現場で役立つスキルを短期間で集中的に学ぶことができます。
おすすめの学部・学科
- 映画制作科・映像制作科
- 映画監督・演出専攻
- 映像技術系学科
学べる内容
- 脚本、演出、撮影、編集などを実習中心で学び、実際に作品を制作
- 演出方法や俳優指導、現場での進行管理など、監督に特化したスキルを身につけられる
- カメラ操作、照明、編集ソフトの使い方など、現場で即戦力となる技術を習得できる
プロの講師や業界経験者から直接指導を受けられる点も、専門学校の大きな特徴です。
専門学校進学は、早く現場に出て実践力を磨きたい人に向いています。
実習を通じて制作経験を重ねることで、映画監督としてのスタートを切りやすくなるでしょう。
おすすめの大学

以下では、映画監督を目指せる大学を紹介します。
大学名 | 学部・学科 | 特徴 |
|---|---|---|
藝術学部 映画学科 | 映画監督・撮影・録音・演技など複数の専攻に分かれ、映画制作を体系的に学べる学科 脚本や映像理論といった基礎から、撮影・編集などの実技まで幅広く履修でき、実際の制作課題を通じて実践力を養える 総合大学の藝術学部であるため、他分野の芸術表現と横断的に学べる | |
芸術学部 映像学科 | 関西を代表する総合芸術大学で、映像・映画制作を中心に幅広い芸術分野を学べる 撮影・演出・編集などの実技教育が充実しており、他学科との共同制作を通じて表現の幅を広げられる環境が整っている 大規模な制作設備と自由度の高い創作環境がある | |
映画学部 映画学科 | 映画制作に特化した単科大学で、演出・脚本・撮影・照明・録音・編集など専門分野ごとに深く学べる 企画から完成まで映画制作の全工程を実践的に経験でき、映画業界を意識したカリキュラムが組まれている 現場に近い教育環境で、専門性を高めたい人に向いている |
映画監督を目指して大学に進学する場合、理論と実践のバランスや学べる専門性の深さが重要な判断基準となります。
自分が「幅広く学びたいのか」「映画制作を深く極めたいのか」を明確にしたうえで進学先を選ぶことが重要です。
映画監督を目指せるぴったりな大学は年内入試ナビで見つかる
映画監督を目指す際に最も適した大学を探すには、年内入試ナビの利用がおすすめです。
年内入試ナビは、一般選抜以外の形式で受験できる大学や受験情報をまとめたナビサイトです。
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しかも、大学から「あなたに入学してほしい」というオファーをもらえる可能性もあります。
合格を十分に狙うことができ、一般受験を受けずに入学を目指せる大学がわかるので、ぜひ登録してみてください。
おすすめの専門学校
以下では、映画監督を目指せる専門学校を紹介します。
学校名 | 学科・専攻 | 特徴 |
|---|---|---|
監督・ディレクター専攻 | 映画・ドラマ・映像作品の監督やディレクターを目指す専攻で、演出・脚本・カメラワーク・編集などを実践的に学べる 俳優系学科と連携した授業も多く、役者との演技づくりや現場でのコミュニケーション力を養える 現場に近い環境で、監督としての判断力や表現力を磨ける | |
放送芸術科 | テレビ・映画・映像業界を幅広くカバーする学科で、映像制作の基礎から応用までを実習中心で学べる 撮影、照明、音声、編集など分業制の現場を想定した教育が行われ、チーム制作を通じて実践力を身につけられる 映画監督志望者にとっては、現場全体を理解する力を養える環境がある | |
ネット動画クリエイターコース/映画ドラマ制作専攻 | 映画やドラマ制作に加え、ネット動画や配信コンテンツ制作にも対応したカリキュラム用意されている 企画・演出・撮影・編集まで一貫して学び、時代に合った映像表現力を身につけられる 映画だけでなく、Webや配信分野も視野に入れたい人に適している |
映画監督を目指して専門学校に進学する最大のメリットは、実践中心の学びを通じて早い段階から現場感覚を身につけられる点にあります。
大学に比べて制作実習の比重が高く、撮影・編集・演出を繰り返し経験することで、即戦力となるスキルを習得しやすいのが特徴です。
よくある質問

映画監督に興味がある人はどんなことを疑問に思うのでしょうか。
よくある質問とその回答を記載していきます。
映画監督に向いている人の特徴は?
映画監督は、作品の世界観を形にし、多くの人と協力しながら映画を完成させる仕事です。
そのため、映像センスだけでなく、考え方や性格面にも向き・不向きがあります。
ここでは、映画監督に向いている人の主な特徴をまとめました。
特徴 | 内容 |
|---|---|
強い表現欲求がある人 | 伝えたいメッセージや世界観があり、それを映像で表現したい意欲が強い人は監督に向いている |
想像力・発想力が豊かな人 | 物語や映像表現を考え、独自のアイデアを生み出せる力が求められる |
人をまとめる力がある人 | 多くのスタッフや俳優と関わるため、チームをまとめるリーダーシップが求められる |
コミュニケーション能力が高い人 | 演出意図を的確に伝え、意見を調整しながら制作を進める力が求められる |
忍耐力・精神力がある人 | 長時間労働やトラブルが多く、粘り強く取り組める姿勢が欠かせない |
批判を成長に変えられる人 | 作品への評価や指摘を前向きに受け止め、次に活かせる人ほど伸びやすい |
学び続ける姿勢がある人 | 映画表現や技術は常に進化するため、継続的な学習意欲が重要である |
映画監督に向いている人は、強い表現意欲と創造力を持ち、人と協力しながら困難を乗り越えられるタイプです。
才能だけでなく、努力や継続力、柔軟な思考も求められます。
映画監督だけでは「食べていけない」というのは本当?

映画監督だけでは「食べていけない」と言われるのは、主にキャリア初期に限れば事実です。
新人やインディーズ中心の段階では、作品ごとの契約が多く、映画一本だけで安定収入を得るのは難しいケースが少なくありません。
一方で、映画制作と並行してドラマ、CM、企業映像、ネット動画などを手がけることで収入を安定させている監督は多くいます。
実績や知名度が上がれば映画の仕事も継続的に入り、映画だけで生計を立てられるようになる可能性もあります。
「映画監督だけでは食べていけない」というのは一概には言えず、柔軟な働き方と実績の積み重ねが鍵となります。
映画監督になるために必要な学歴は?
映画監督になるために必須の学歴はありません。
大学卒や専門学校卒といった条件はなく、学歴で可否が決まる職業ではありません。
ただし、映像制作の基礎を学ぶために大学の映像系学科や映画専門学校に進学する人が多いのも事実です。
一方で、実際に重視されるのは学歴よりも作品実績や現場経験であり、自主制作映画や映画祭での評価がそのまま実力として判断されます。
映画監督に必要なのは学歴ではなく、どんな作品を作ってきたかです。
自分に合った学び方と進路を選び、実績を積み重ねていくことが大切です。
まとめ

本記事では、映画監督の定義から仕事内容・給料・やりがい・なり方・向いている人の特徴までを解説しました。
解説した中でも、映画監督に関する重要なポイントを最後に記載していきます。
- 映画監督とは、映画制作全体を統括し、作品の方向性や表現を決定する責任者である
- 主な仕事は、脚本の解釈・演出方針の決定、俳優への演技指導、撮影現場での指示、編集や音楽選定への関与などが挙げられる
- 映画監督に取得必須の資格は「特にない」
- 創作意欲が強い人・人をまとめる立場にやりがいを感じる人に映画監督はおすすめ
- 映画監督になりたい高校生は、映像制作や映画表現を学べる学校に進学するのがおすすめ
本記事で解説した内容は、「映画監督のなり方ガイド」でまとめています。
年内入試ナビの会員になるだけで受け取れるので、復習のためにもぜひ登録してご覧ください。
映画監督のなり方・必要な資格・仕事内容を解説
この記事の監修者

竹内 健登
東京大学工学部卒業。総合型選抜並びに公募推薦対策の専門塾「ホワイトアカデミー高等部」の校長。 自身の大学受験は東京大学に加え、倍率35倍の特別選抜入試を使っての東京工業大学にも合格をし、毎年数人しか出ないトップ国立大学のダブル合格を実現。 高校生の受験指導については東京大学在学時の家庭教師から数えると約10年。 ホワイトアカデミー高等部の創業以来、主任講師の一人として100人以上の高校生の総合型選抜や公募推薦をはじめとした特別入試のサポートを担当。 早慶・上智をはじめとした難関大学から中堅私立大学まで幅広い大学に毎年生徒を合格させている。 2023年には、「勉強嫌いな子でも一流難関大学に入れる方法」という本を日経BPから出版。
