編曲家になるには？なり方・必要な資格・仕事内容を解説

編曲家とは

編曲家は、既存の楽曲やメロディをもとに、演奏形態や目的に合わせて音楽を再構成する職業です。

作曲家が作った旋律を、編成、リズム、和声、音色などの観点から整え、完成度の高い楽曲に仕上げます。

ポップス、アニメ、映画、ゲーム、CM、合唱、吹奏楽など、幅広い分野で活動しています。

編曲家は作曲家やアーティスト、プロデューサーの意図を汲み取りながら、実務的に音楽を形にする役割を担います。

編曲家の仕事内容

編曲家の主な仕事は、楽曲の構成や音の配置を決め、演奏・録音・配信に適した形へ整えることです。

DTM（デスクトップミュージック）環境での制作が中心となります。

主な仕事内容は以下の通りです。

• アレンジ設計：キー／テンポ設定、イントロ・間奏・アウトロの追加、サビ前の盛り上げ
• ハーモニー：コード進行の最適化、転調、テンション（7th, 9th…）の付加
• リズム・グルーヴ：ドラム/ベース/打楽器のパターン設計、ダンス・バラードなどジャンルの質感作り
• オーケストレーション：各楽器にパートを割り振り（弦・管・合唱・バンド・和楽器など）
• サウンドデザイン：シンセ音色／ギターの質感／ボーカルハモ・コーラスワーク
• プリプロ〜レコーディング：デモ制作、ミュージシャン発注、譜面・クリック作成、当日のディレクション
• 納品：オーディオデータ、Midi/ステム、スコア＆パート譜、メモ（使用機材・テンポマップなど）

案件によっては、作曲やミキシングを兼ねる場合もあります。

編曲家の給料・給与・年収

編曲家の収入は、雇用形態や実績によって大きく異なります。

会社員として音楽制作会社に所属する場合と、フリーランスとして活動する場合があります。

また、契約次第で印税収入がある場合があります。

印税とは、楽曲や作品が販売・配信・利用された際に、権利者に支払われる使用料のことです。

編曲の場合、印税契約が結ばれることは稀ですが、作曲や原盤で関与することで印税の分配を受けられるケースがあります。

編曲家のやりがい

編曲家のやりがいは、楽曲の完成度や方向性に直接関われる点にあります。

メロディ自体は同じでも、編曲によってジャンル、雰囲気、聴き手の印象が大きく変わります。

具体的には、以下のような点にやりがいを感じやすいです。

• 楽曲の魅力を引き出す役割を担える
• アーティストや制作側の要望を音で形にできる
• 幅広いジャンルや案件に関われる
• 経験を積むほど判断力や引き出しが増える

また、映像作品やライブ、配信などで自分が関わった音楽が使われることで、成果が分かりやすく実感できる場合もあります。

制作の裏方でありながら、作品の評価に影響を与える立場にある点も特徴です。

編曲家の働き方

編曲家の働き方は、雇用形態や活動分野によって異なります。

大きく分けると、企業所属とフリーランスがあります。

音楽制作会社に所属する場合は、比較的安定した収入が見込めますが、勤務時間は制作進行に左右されやすいです。

フリーランスの場合は在宅作業が中心となり、時間の自由度は高い一方、自己管理が求められます。

納期前は長時間作業になることもあり、夜間や休日に作業するケースも少なくありません。

働き方の柔軟性と負荷の大きさが同時に存在する職業です。

必要な知識、資格、スキル

編曲家に必須の資格はありませんが、専門的な知識と実務スキルが前提となります。

特に音楽理論と制作環境への理解は欠かせません。

主な知識・スキルは以下の通りです。

必須ではないものの、就職やキャリア形成で有利に働く資格・検定には以下があります。

• 音楽大学・専門学校の修了実績
• MIDI検定
• ヤマハ音楽能力検定
• DAW関連の認定資格（操作スキルの証明として）

資格そのものよりも、制作実績やポートフォリオの有無が重視される傾向にあります。

編曲家という職業の注意点

編曲家は専門性が高い反面、安定性や競争面での注意点があります。

特にフリーランスの場合、仕事量と収入が直結します。

主な注意点は以下の通りです。

• 収入が案件数に左右されやすい
• 実績がない段階では仕事獲得が難しい
• 修正対応が多く、作業時間が延びやすい
• トレンド変化への継続的な対応が必要
• 権利・契約の理解不足からトラブルが生じることがある

また、成果がクレジットに明確に残らない場合もあり、評価が見えにくいケースもあります。

長期的に活動するためには、技術だけでなく、取引先との信頼関係や継続案件の確保が重要になります。

編曲家になる方法

編曲家になるには、音楽的な基礎力に加えて、制作現場での実践経験を積むことが重要です。

ここでは、編曲家のなり方として一般的なステップを紹介します。

• 音楽系の学校で基礎を学ぶ
• 音楽制作会社や関連業界で経験を積む
• 実績を重ね、編曲家として仕事を受ける
• ゲーム・映像制作チームと連携してBGMを担当する
• 合唱、吹奏楽の編曲、販売をする
• 地域のCM/舞台/朗読会などのローカルな案件を担当する

それぞれ見ていきましょう。

音楽系の学校で基礎を学ぶ

編曲家を目指す進路の一つに、音楽大学や音楽専門学校へ進学する方法があります。

作曲・編曲、音楽理論、DTMなどを体系的に学べる点が特徴です。

必須ではありませんが、和声法や楽器法、ジャンル別アレンジなどを基礎から学べるため、制作の理解が深まりやすくなります。

また、課題制作や合同制作を通じて、現場に近い形で経験を積める点もメリットです。

学校によっては、業界関係者による講義やインターンの機会が用意されており、就職や案件獲得につながる場合もあります。

音楽制作会社や関連業界で経験を積む

編曲家としての実務経験を積む方法として、音楽制作会社やレーベル、映像制作会社などに就職するケースがあります。

入社後は、制作アシスタントやサウンドスタッフとして、以下のような業務を担当することが一般的です。

• デモ制作の補助
• MIDI打ち込みや編集作業
• 編曲データの修正対応
• スタジオ作業のサポート

採用時には、学歴よりも制作スキルやポートフォリオが重視される傾向があります。

基礎的なDTM操作や音楽理論の理解があると評価されやすくなります。

実績を重ね、編曲家として仕事を受ける

制作現場で経験を積んだ後は、編曲家として単独で案件を担当するようになります。

フリーランスとして活動する人も多く、作曲家やアーティスト、音楽制作会社から依頼を受けて仕事を進めます。

最初は小規模な案件や、他の作曲家・編曲家を補助する立場での仕事が中心になりますが、実績を重ねることで継続案件や指名での依頼につながります。

仕事を得るうえで重要になるのが「ポートフォリオ」です。

ポートフォリオとは、自分がこれまでに制作した楽曲やアレンジをまとめた作品集のことです。

編曲家の場合、以下のように複数ジャンルのアレンジを3〜5曲程度用意しておくと、自分の対応力を伝えやすくなります。

• ロックやポップスのバンドアレンジ
• バラード系のシンプルな編曲
• ダンスミュージックや打ち込み中心のアレンジ
• ストリングスを使ったオーケストラ風アレンジ

また、実績を積む方法としては、次のような取り組みがあります。

• 楽曲コンペやアレンジ募集への応募
• アーティストやシンガーソングライターとの協業
• YouTubeや音楽投稿サイトへの作品公開

こうした活動を通じて制作経験を増やし、ポートフォリオを更新していくことが、編曲家として仕事の幅を広げるうえで重要になります。

ゲーム・映像制作チームと連携してBGMを担当する

インディーゲームや自主制作映像の制作チームと連携し、BGMや劇伴の編曲を担当する方法があります。

ゲーム・映像分野では、シーンの雰囲気や展開に合わせて音楽を設計する力が求められるため、編曲家としての実践的な経験を積みやすいのが特徴です。

学生や若手クリエイターによる制作チームでは、SNSや制作コミュニティを通じてメンバー募集が行われることも多く、参加のハードルは比較的高くありません。

完成した作品はクレジットに名前が掲載されるため、実績としてポートフォリオに掲載しやすい点もメリットです。

合唱・吹奏楽の編曲を行い、楽譜を販売する

合唱や吹奏楽向けの編曲は、学校や団体から安定した需要がある分野です。

既存曲を編成に合わせて編曲し、スコアやパート譜を作成して販売することで、編曲家としての実績を積むことができます。

近年は、楽譜販売サイトや自分のWebサイトを通じて個人でも販売しやすくなっており、小規模から始めやすい点が特徴です。

演奏されることで評価が広がり、別の団体からの依頼につながるケースもあります。

地域のCM・舞台・朗読会など、ローカル案件を担当する

地域の企業CM、舞台公演、朗読会、イベント映像などの音楽を担当することも、編曲家への現実的な入口の一つです。

大規模な案件ではなくても、クライアントの要望をくみ取り、期限内に音楽を仕上げる経験は、プロとしての基礎力につながります。

地域の劇団や文化団体、映像制作会社などと関係を築くことで、継続的に仕事を任されることもあります。

こうしたローカル案件は実務経験として評価されやすく、将来的に規模の大きな仕事へ進むための土台になります。

編曲家になりたい高校生の進路

編曲家を目指す高校生の場合、どのような進路が考えられるのでしょうか。

代表的な選択肢を紹介します。

• 大学に進学する
• 短大や専門学校に進学する

それぞれ見ていきましょう。

大学に進学する

大学進学は、音楽を専門的または幅広く学びたい人に向いた進路です。

音大や総合大学の音楽系学部だけでなく、情報系やメディア系の学部を選ぶケースもあります。

おすすめの学部・学科

• 音楽学部・作曲専攻
• 芸術学部・音楽表現系
• 情報学部・メディア系学科
• 映像・音響系学科

学べる内容

• 音楽理論、和声、作曲法
• 楽器やオーケストレーションの基礎
• 音響・録音・編集の基礎
• 音楽史やジャンル研究
• 制作発表や作品講評

大学では理論的な理解を深めやすく、長期的な視点で音楽と向き合える点が特徴です。

将来的に作曲家や研究分野へ進む選択肢も残せます。

短大や専門学校に進学する

早い段階から実践的な制作スキルを身につけたい場合は、短大や音楽専門学校が選択肢になります。

編曲やDTMに特化したカリキュラムが用意されている学校もあります。

おすすめの学部・学科

• 作曲・編曲科
• DTM・音楽制作科
• サウンドクリエイター科
• 映像音楽・ゲーム音楽系学科

学べる内容

• 編曲・アレンジの実践演習
• DAW操作と音源の扱い方
• ジャンル別アレンジ手法
• 楽曲制作のワークフロー
• ポートフォリオ制作

専門学校は、卒業後すぐに制作現場へ入ることを想定した学びが多く、実務への移行が比較的スムーズです。

短期間で制作力を高めたい人に向いた進路といえます。

おすすめの大学

以下では、編曲家を目指す人に向けて、作曲・編曲・音楽制作を体系的に学べる大学を紹介します。

いずれも音楽分野に特化した教育環境が整っており、編曲家を目指す進路として現実的な選択肢です。

大学進学は、編曲家として必要な音楽理論や制作の考え方を体系的に学ぶ手段の一つです。

特に音楽大学では、個別指導や制作講評を通じて、自分の編曲を客観的に見直す機会が多くあります。

また、在学中に制作実績や人脈を積み重ねられる点も利点です。

将来、編曲家として仕事をしていくための基盤づくりとして、大学での学びは有効です。

参考：編曲家を目指せる大学の例はこちら

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おすすめの短期大学・専門学校

以下では、編曲家や音楽制作を目指す人におすすめの短期大学・専門学校を紹介します。

いずれも、作曲・編曲・DTMを中心に、実践的な音楽制作スキルを学べる教育機関です。

短期大学や専門学校は、限られた期間で制作スキルを集中的に身につけたい人に向いた進路です。

作曲や編曲、DTMを実際に手を動かしながら学ぶ授業が多く、卒業時にはポートフォリオを用意しやすい点が特徴です。

また、現場経験のある講師から直接指導を受けられる点や、制作課題を通じて実践力を高められる点も大きなメリットです。

早い段階から編曲家としての実務に近い経験を積みたい人にとって、短大・専門学校は有力な選択肢といえます。

よくある質問

編曲家に興味がある人は、どのような点を疑問に思うのでしょうか。

ここでは、編曲家についてよくある質問とその回答をまとめます。

編曲家に向いている人の特徴は？

編曲家は、楽曲の方向性や完成度に関わる仕事です。

音楽的な知識や技術だけでなく、制作現場で求められる姿勢や考え方も重要になります。

自分に適性があるかを考えるうえで、向いている人の特徴を把握しておくことは、進路選択の判断材料になります。

以下では、編曲家に向いている人の特徴を整理しました。

編曲家に向いている人は、強い自己主張よりも、音楽を通じて要望を形にする姿勢を持つ人です。

技術力に加え、継続力や柔軟な対応力が仕事を続けるうえで重要になります。

編曲家として独り立ちするには何年かかる？

編曲家として安定して仕事を受けられるようになるまでの期間は、明確に定まっているわけではありませんが、一般的には数年単位で考えられます。

音楽系の学校を卒業後、制作会社やアシスタント業務を経て編曲を担当する場合、現場経験を積みながら1〜3年ほどかけて徐々に仕事の幅が広がるケースが多いです。

フリーランスの場合は、実績や人脈次第で早く仕事を得られることもありますが、安定して依頼が来るまでには時間がかかる傾向があります。

独り立ちの目安は、以下のような状態です。

• 単独で編曲案件を完結できる
• 修正対応や納期管理を自分で行える
• 継続的な依頼先がある

進学ルートや独学にかかわらず、制作経験の積み重ねが重要になります。

高卒で編曲家になるには？

編曲家を目指す場合、必ずしも大学進学は必須ではありません。

主な選択肢は以下の通りです。

• 音楽専門学校に進学する
• 独学でDTMや編曲を学び、制作実績を作る
• 制作会社のアシスタント職を目指す

高卒から専門学校に進学する場合、短期間で制作スキルを集中的に学べる点がメリットです。

独学の場合は、ポートフォリオ制作やSNS・投稿サイトでの発信など、実績の見せ方が重要になります。

年齢や学歴よりも、制作スキルと実績が評価されやすい職業のため、高卒からでも目指すことは可能です。

まとめ

本記事では、編曲家の定義から仕事内容、給料、やりがい、なり方、進学先、向いている人の特徴までを解説しました。

最後に、重要なポイントを整理します。

• 編曲家とは、楽曲を目的や編成に合わせて再構成する音楽専門職である
• 作曲家やアーティストの意図を音楽として具体化する役割を担う
• 必須資格はないが、音楽理論、DTM、制作実績が重要視される
• 向いているのは、分析力、継続力、柔軟な対応力を持つ人
• 高校生は、大学・専門学校・独学など、自分に合った進路を選ぶことが重要

本記事で解説した内容は、「編曲家のなり方ガイド」でまとめています。

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