文星芸術大学学校情報

■まずやってみる、そしてやり切ること アマチュアは完成品をつくりたがりますが、プロのデザイナーは数多くのアイデア出しと試作を繰り返しながら、より良い唯一を目指します。授業で出される課題も同じです。アドバイスを受けながら最善のものを生み出していく過程と経験は次の作品に繋がっていきます。 ■論理と感性を融合させること 作品に明確な意志や思想が論理的に含まれていることも重要です。そして言語化できること。それらが無ければ単なる表層だけの形骸にしかなりません。それらを実現するには何が必要でしょうか。それは幅広く深い「教養」です。デザイン以外の多くの芸術、文学、哲学、科学、歴史etc.に日々触れることが大切です。

■見えてないものは伝わらないんじゃない？ 作り手が見えていないものは鑑賞者には伝わりにくいものです。『像』は提示できたとしても、その背後になにか違うものを見せられるかどうか。単なる図解ではないものを描ける人は、まず最初によく見えてなきゃいけない。この『見る能力』を身につけるのは簡単ではありませんが、一生使える力です。 ■テクノロジーっていったい？ 様々な機材とアプリケーションが作られ、たくさんの成果物が生まれました。誰でも物作りに挑戦できるいい時代になったように見えますが、実際どうでしょう？単なる生産ではない創造的な仕事をするために、技術の本質に気づき、応用していけるセンスが重要だと考えます。

■地球科学を造形に表現する やきものの歴史は人類の歴史と同じだけの長さがあり、太古から現代の証人として役目を果たしてきました。そして民族ごとの生活や芸術性が加わり移り変わってきます。やきものは地球科学を造形・芸術として表現し、多くの歴史財産を残しています。 ■ひとつひとつの積み重ねと試み 制作において、素材に対する柔軟な感性と知識は重要不可欠になり、その基礎の上に創造・デザイン、オリジナルの可能性があります。陶芸分野では柔軟な発想力とより高い芸術性の表現につなげる教育を目指します。 ■伝統と確かな技術を学んで 伝統的な技法と現代の創作を融合し、道具の扱いや設備機器の管理を正しく理解することができ、素材のもつ面白さや特質を発見する喜びや機能性とデザインに着目し、これからの時代の工芸の担い手、アーティストを育てていきます。

■最先端の機材とソフトで「今」の技術を身につける PC実習室はグラフィックボードを備えたハイスペックPCを完備しています。クリエイターの必需品であるAdobe CCのアカウントを全学生に配布し自宅でも利用できる他、イラストやアニメーションまで幅広く制作できる制作ソフト「CLIPSTUDIO EX」と3Dモデリングソフト「Blender」を連携して作画する授業など、世界で必要とされている技術を学ぶことができます。 ■一人ひとりの個性を伸ばす個別指導 少人数の利点を生かし指導は個別に行います。教員による講評で学びの内容と到達度を確認するのと同時に、学生同士の相互講評で同年代の視点からの感想を得ることもできます。 ■アトリエに「自分の机」がある安心感 実習室では各自に机を割り当て、キャビネットを一台ずつ貸与しています。机はパーテーションで仕切られ、集中して作業しやすい環境になっています。

■最先端の機材とソフトで「今」の技術を身につける PC実習室はグラフィックボードを備えたハイスペックPCを完備しています。全学生に配布されるAdobe CCのアカウントを利用して、基本の「Photoshop」「Illustrator」、 さらに動きを追加する「After Effects」など、イラスト表現の可能性を広げることができます。「CLIPSTUDIO EX」でも同様にイラスト制作ができ、3Dモデリングソフト「Blender」を使った新しいリアルな表現も学べます。 ■画力をイチから育てるカリキュラム 1年次の共通基礎科目は基本のデッサン授業もあり、観察力や描写力を身につけることができます。さらに専攻内ではよりイラストに近い形で学ぶカリキュラムもあります。確かなデッサン力を身につければあらゆる場所で活躍できる、ワンランク上のイラストレーターを目指せます。

■自然素材研究。古き良き日本の伝統を現代に活かす。 日本画を描くために必要な和紙・膠（接着剤）・岩絵具の本質を探ります。植物を育て和紙になるまでの過程を学んだり、牛皮の鞣し体験やその皮を煮詰めて膠を作ったりします。 ■100年先を見つめる。天井画・障壁プロジェクト。 2009年から日光・宇都宮の社寺建築の天井を彩ってきた天井画プロジェクト。天然岩絵具・金箔で彩色し、100年後に残る絵画を目指します。和紙による障壁プロジェクトは、藍の染料に着目し、藍のタネを蒔き、育てて藍色の顔料を作るところから始まります。藍に染められた和紙を使って建物の壁を彩ります。 ■フィールドに出る。体感する。実感する。 新潟県の小さな山村に滞在し、野外スケッチをしながら大自然を満喫します。また、大学の近くにある動物園でのスケッチ会も楽しいひとときです。

■素材と出会う。技法と出会う。自分と向き合う。 西洋画の起源はフレスコです。石灰と砂で下地を作り、泥などの絵具の原料であそんでみましょう。ラスコー壁画のような先史時代の記憶がよみがえるかもしれません…。 ■板絵ってなんだ。イコンって何だ。キャンバスじゃないのか!? 壁画と同時に宗教芸術として発展した祭壇画。つるつるの下地に黄金を貼り込む。板じゃなければ、この世界は創れない…。かつての世界を今、MDFで再現しましょう。 ■色で遊ぶ。心を解き放つ。日常を見つめなおす。私の居るべき処（ところ）…。 西洋画の絵具は自由で、気のむくままに混ぜ放題です。ささやかな日常にあふれんばかりの光を求め、自分の心に浮ぶ色を創って、想いにまかせてキャンバスに向かいましょう。ここち良い処（ところ）を求めれば、現在（いま）を見つめられます。

■様々な素材体験 塑像実習を通して、石膏、繊維強化プラスチック（FRP）、テラコッタ等の素材への型取り方法や、カービング加工による木彫の作品制作をおこないます、更に複合素材実習など様々な素材体験をすることにより、素材への理解を深め、作品作りの可能性を広げていきます。 ■造形的表現の追求 動物園実習やモデル実習など具象的表現を学ぶことにより、見る力、バランス感覚、再現力、表現力などを学び、造形感覚の基礎力を身に付けていきます。また、抽象表現による作品制作では、人工的なものを断片的に再構築して作品制作に繋げる課題や、先人の作り上げた作品の成り立ちや背景を考えることで自由な作品作りに繋げていきます。 ■創造性の探求 異素材による素材の組み合わせや、現代における様々な素材表現方法を体験し、個性に合わせた作品制作を目指して一人一人の視野を広めていく作品作りを進めていきます。

■古今東西の歴史的・文化的風土に触れ、芸術作品と出会う 京都・奈良での古美術研修と、四国に赴き西洋美術や国際的芸術祭を通してアートによる地域活性化を学ぶ美術研修を隔年で開講しています。また、栃木県立博物館・美術館、宇都宮美術館などで学芸員の仕事の実際を知り、地域における博物館・美術館の役割を学びます。重要伝統的建造物群や史跡でフィールドワークをおこない、歴史と風土、文化に触れることで豊かな知見を養います。 ■調査・研究をして資料をつくり、発表する 自分が選んだ作品、あるいは課題について調べたことを資料にし、パワーポイントで発表します。栃木県立博物館などと連携した美術品調査の機会も数多くあります。 ■伝統の技で文化財をまもり、歴史を未来へつなぐ 栃木県の社寺や史跡にのこされた絵画、古文書などを中心に、目近で見て、触れて、構造技法などを調査研究できる貴重な学びで修理技師を目指せます。